12.31.2016

Feliz Año Nuevo 2017!

El siguiente es un mensaje improvisado de parte del autor para todos los visitantes del blog; y también dirigido para los curiosos que han estado por aquí al menos una vez:


Tenemos de nuevo frente a nosotros el final de un año que ha traído muchas cosas: Alegrías, desgracias, sorpresas, distintas reacciones a sucesos que día a día, nos llenaron de emociones incalculables. La conclusión de un anormal año bisiesto que representa dejar atrás otro año lleno de distintas experiencias que nos han dejado un impacto significativo en nuestros corazones y en nuestras mentes.

El destino sigue en manos de ustedes, aquellos soñadores que vivirán su vida al máximo para no dejarse moldear por lo que el futuro (optimista a veces, otras no tanto) depare para nosotros. Tenemos la capacidad de cambiar aquellas cosas incómodas, para experimentar una vida en la que nunca nos rendiremos ante los problemas que siempre se pongan al frente. Más bien, los enfrentaremos para que nuestro sentimiento de realización sea frecuente.

Nuevas personas, nuevos momentos, nuevas oportunidades están a punto de llegar. Dejar atrás lo que no nos sirve es la mejor manera de superar nuestros propios instintos. Y los recuerdos, dejémoslos sólo como un álbum de fotos que revisaremos algunas veces; pero del cual no dependeremos en lo absoluto.

Gracias a todos por haber formado parte de este año que mañana a las 11:59 p.m. procederá a escaparse. Gracias por todos los momentos que pasamos y por todas las alegrías, presiones y sorpresas que me hicieron pasar. Gracias por llenar este 2016 de su estilo, su esencia y su buena onda.

Agradecimientos: Brindo por todos ustedes, para que sus proyectos en mente y sus sueños se hagan realidad



Familia (No revelaré su identidad)

Amigos (No revelaré su identidad, pero si sus iniciales): A, C, D, K, L, N, P, S, W… entre otros más. 

Bandas y Artistas: Pedrina y Río, LosPetitFellas, Monsieur Periné, Bomba Estéreo, Esteman, Juan Pablo Vega, Manuel Medrano, Santiago Cruz, Robi Draco Rosa, Los Cafres, IKV, Systema Solar, Ventino, TELEBIT, La Tostadora, El Freaky, La Derecha, Los Fabulosos Cadillacs, Anita Tijoux, Reyno, La 33, Bako, Aterciopelados, entre otros más con actividad reciente que se me olvidan. 

Medios: Al Staff de Radiónica (Especialmente al Profe); Al Staff de Los 40 Principales (Muchos saludos a Marchena, Pinilla, Miguel y Juan José. Un fuerte abrazo a Heisel Mora, Liss Pereira y Milena Morales: Son maravillosas y las adoro); Al Equipo de BMCtv (Muchos saludos para Andrés Motta y Julio Correal)

Seguidores: A todos los que me siguen en Facebook, G+ y otras redes, así como todos los interesados en todo el contenido del blog.

¡Ahora el fin marca un nuevo inicio! Feliz Año Nuevo ;)

12.28.2016

Sátira de la música según Delfín Quishpe (Delfin hasta el fín)

Yo también lamento las partidas sorpresivas de personalidades artísticas como George Michael o Carrie Fisher. Sin embargo, (y para el 28 de diciembre) el show debe continuar. ¡Que en paz descansen!

¡Ahora han entrado a un nuevo inicio!

Tenía pendiente este trabajo rápido hecho de un tirón en un solo día, que tratará de reflejar esas virtudes de la música (aquel cuarto arte que nos sorprende siempre con one hit wonders y artistas de plástico) a través de un personaje medianamente conocido en la cultura del entretenimiento viral en Latinoamérica. Con ustedes: Delfín Quishpe o mejor conocido como ¡Delfín hasta el fin!

¡El profeta ha vuelto. Su novia (ficticia) murió en Torres Gemelas!

Muchos habrán insultado sus intentos de “música” plasmados en los videos virales por los cuales se hizo famoso en todo YouTube, además de ciertos covers a los que ya me referiré. Sin embargo, yo discrepo frente a ese pensamiento negativo, aburrido y hasta mamerto de aquella gente que gusta de aquella bazofia llamada Soda Stereo (¿Qué carajos es eso?).

Sólo los conoce la mamá. Ja!

El ecuatoriano compositor de música tecno andina es un maestro musical, un compositor de hermosas melodías y un fortísimo representante de Latinoamérica, junto a deleites populares de otros profesionales como Maluma, Kevin Roldan, Wendy Sulca y… YA NO PUEDO MÁS, ESTO ES DEMASIADO FICTICIO HASTA PARA MI.

¡No puede ser, nooooo!

¡Feliz día de los inocentes! Y hasta la próxima


Pero… No puedo terminar este artículo así, además de que ya es algo muy rutinario. Así que lo continuaré desde la verdadera postura que este servidor tiene respecto al Delfín.

¿Cuál es la situación con este cantante? Si es cierto que ha sido acusado de sacrílego por aquellas personas que tuvieron la desdicha de ver su versión de Cuando pase el temblor, de Soda Stereo. Pero si lo miran en una perspectiva diferente, no es realmente mala. Es ridícula (a más no poder), pero puedo notar el esfuerzo que Delfín puso para que la melodía fuera así: Irrisoria y estrafalaria en el sentido más gracioso posible.

Y ahora: El pasito delfín (del mundo)! :D

Desde su baile intencionalmente construido el día anterior a punta de buenas borracheras, hasta su frase más icónica gritada a los cuatro vientos: “¡No puede ser, No!”, el ecuatoriano es la muestra de que una idea naturalmente mala puede tender a lo gracioso con la ejecución adecuada. No digo que sea buena, pero es acorde a los demás factores que presenta Delfín en su “gracia” artística.

ADVERTENCIA: Este vídeo puede ser perjudicial para ti. Míralo bajo tu propio riesgo
Torres Gemelas (Video Oficial). Jodido ritmo tecnoandino, es admirable la comparación entre las imagenes de la tragedia y la tonadita electronicamente alegre (Además de la pésima composición)!

No puedo negar que cosas como las Torres Gemelas son bodrios que alcanzaron la viralidad sólo por su capacidad de hacer enojar, llorar, reír y sorprender al mismo tiempo a una cantidad exageradamente grande de personas durante 3 minutos. Y tampoco puedo excluir el interesante material que se puede sacar para hacer parodias. Aun así, aquel compañero que logró que un pasito simplón y pendejo se tornará un estandarte de lo viral de YouTube merece un aplauso…No varios, sólo un mísero aplauso. Sólo un ¡Clap! …y listo. ¡Tampoco hay que echarle flores a una tecnoandina que varias veces hace doler los oídos, carajo!

ADVERTENCIA: Este vídeo puede ser hilarante para ti. Míralo bajo tu propio riesgo
¡Escúchenla y me avisan si sufren... o si se mueren de risa!

Para dar conclusión a este mini escrito sobre la sátira de la música realizada por el legendario cantante profético, he de decir… No sé, ya me quedé sin ideas. Únicamente les puedo decir que ya depende de cada una de sus mentes el cómo se vayan a tomar los escándalos pasados y futuros de este pintoresco personaje, que en cada año revela nuevas excentricidades. Si pretende hacer un disco repleto de covers de Soda Stereo, no me molestaría en lo absoluto. Es más, le haría un artículo (¡Es un honor! Ustedes también están invitados) que me sacaría buenas carcajadas.

¡Se había ido a Nueva Yorr! Pero bueno, ese pinche video es adictivo

¡Aquí termino esta vaina mal escrita, hasta pronto! ¡Y nos veremos el 31 con el mensaje de fin de año!

¡No podía faltar una parodia a lo Poop Hispano de Delfín!

“Ahora el fin marca un nuevo inicio”

12.22.2016

Carta de Navidad del Autor

¡Ahora han entrado a un nuevo inicio!

Apreciado Niño Dios/Papá Noel/Baby Mahoma/Buda Bebé/Monesvol o el ente en turno:

Quisiera decir que me he portado muy bien este año… aunque ya eso está muy trillado porque todo el mundo lo dice. Total, quiero manifestar esa condición tan privilegiada en la que estoy (sin sueldo, puro amor al arte) para hacer una petición. Una muy original como que me traigas muchos regalos (Por supuesto, lince :v); que estos me duren al menos hasta el otro Diciembre sin que se dañen; además de que tengas en cuenta las siguientes esperanzas que tengo para que el siguiente año sea maravilloso (o por lo menos aguantable).

Esperanzas del Autor (De todo corazón):


1.  Por favor, no más tendencias pendejas en Internet. Sabemos que somos demasiado imbéciles como para no dejarnos engatusar… pero es justo y necesario que ya no existan más pendejadas como aquellos Challenge inventados por algún gringo desocupado, o aquel Epa Colombia creado por una guisa desocupada, o el filtro de perro de Snapchat usado por millones de desocupados en este puto planet… Un momento… ahora que lo pienso, esos ociosos que les gusta hacer “modas” están jodiendo el mundo más de lo que ya está. Noooo!

PD: No más, al menos disminuyan el % de idioteces al nivel más mínimo posible. Por amor a la inteligencia restante en el mundo.

Sólo pongo el link para el valiente que quiera verlo otra vez:

2.  Es claro que todos detestamos los comerciales, y más aún cuando aparecen para interrumpir los contenidos que estemos mirando en TV, escuchando en radio, o gozando en la web. Pero existen unas promociones demasiado creativas e hilarantes (deberían darles un Oscar por mejor anuncio promocional), que hacen que te intereses en mayor cantidad por el producto ofrecido, que por lo que ibas a ver en primer lugar. Quiero más de eso, quiero ver el mundo estallar de humor y novedades que valgan la pena

PD: ¡Jorge Barón, salve usted la patria!

¡Agüita pa' mi gente! (Y luego un barrio se queda sin agua)

3. ¿Memes? De hecho, ya se han vuelto bastante necesarios para la vida dentro de una red social, o en general de toda la red. Unos buenos marcianitos 100% Real No Fake 1 Link MEGA, un digno Photoshop, un jodido clásico, y un Drake que apruebe lo más divino de la existencia. 2017 promete mucho, y está a cargo de los usuarios de crear buen contenido para que pendejos alrededor del mundo pierdan su tiempo con estas mamadas. Ahí les dejo.

PD: En vez de hacer tendencias pendejas, hagan memes pendejos. Aunque no lo crean, marca la diferencia entre un comentario sin gracia como “Que delicia” a uno legendario como “Que delizia tan zabrozhonga”.

Alguien descubrió otro secreto misterioso 100% real no fake en Toy Story :o

4.  Pasando al paraíso no tan placentero en el que se ha convertido la música latina (y gringa), este es un favor para todos los radioescuchas: Por favor, disminuyan en un 70% mínimo su consumo anual de reggaetón. Yo sé que se necesita música para la discoteca, para una fiesta de 15 (Quedaría muy ordinario el desmadre), o para los velorios (Donde sonara Cuatro Babys en honor a la muerte de un pito o unos melones más) … Pero ya se vuelve demasiado insoportable escuchar el perreo en la calle (o en cualquier plataforma que te lo promocione como la última maravilla del mundo. ¿Verdad, Spotify?).

Hay otros géneros para consumir: pop, salsa, merengue, vallenato, rock, EDM, house… Y lo mejor es que no se tienen que aguantar ese dembow intenso para cortarse las venas. De paso, pido con toda mi alma que haya una chévere Navidad para Maluma con lujos incluidos, con el propósito de que abandone la creación de esas canciones que desangran a mis pobres orejas y las de millones de personas más por ahí.

Si quieren reirse un poco, una parodia del género

5.  Aumenten esos escenarios para la música alternativa/tropical en Colombia. Hagan otro ALMAX (con logística incluida) para que el público bogotano se deleite con artistas de gran talla o que se presentan como promesas de la música actual y del futuro. Piensen en Medellín, Cali, Barranquilla, Bucaramanga, Cartagena, Ibagué, Tunja como posibles potencias para el cuarto arte. Ahuyenten el reggaetón y préstenle su atención a lo que sus ojos quieren gozar.

Sean menos careros en los conciertos con las comidas, y atraigan más gente para que no tengan pérdidas. Por ejemplo, propongan traer a J Balvin cantando carranga junto al Jorge Velosa, o tengan de nuevo al Mick Jagger comiéndose la oblea frente a todo el estadio de cada ciudad; o traigan a “Delfín hasta el fin” para que cante covers de Soda St… ¿Qué? ¿Qué carajos es eso último? Dejaré eso para el día de los inocentes…

Si son valientes, vean la siguiente... cosa. No es un sacrilegio, porque me reí durante los 3 minutos

6.  Denles la infancia a aquellos nostálgicos llorones que la piden a gritos. La causa es grande, y como creen que todo tiempo pasado fue mejor, denles de todo. Tazos, Aguas Pichas y caricaturas de Hanna Barbera, debido a que todas las serias de Juana la Barbera eran “divertidas”, “innovadoras” y “mejores que cualquier programa de TV de ahora” como esa del oso Yogi cuando estaba niño o una inolvidable como Foofur. ¿Qué? ¿No les suena ninguna de las dos? ¿Y dicen que todo lo pasado fue mejor? ¡Ja! ¡Mejor ya paso al siguiente punto, porque la pena ajena empezó a invadir mi cuerpo!

Si, aman las series de su infancia, tanto que se comen cualquier producto defectuoso para sentirse totalmente complacidos...

7 (Y última, creo yo). YouTube Latinoamérica es una porquería en varios sentidos. No basta con que las tendencias pendejas deambulen por ahí, también hay usuarios no tan listos que realizan contenidos deplorables y sin chiste que no me aportan ni humor ni enseñanzas que valgan la pena (Bueno, tienen su séquito de seguidores que me van a bombardear. ¡Aquí los espero, mamones!). A excepción de La Zona Cero, Doom, Internautismo Crónico, El Reviewer Random, 3GB, 5 Minutitos Más, Varo, HolaSoyDanny, The White Whizard, Miquel, entre otros pocos que se me olvidan… podría decir que todos los vloggers de la plataforma no merecen la pena de ver su “trabajo”.

Casi todos se encasillan en hacer retos, tendencias o simples videos de gameplays para intentar (palabra acertada) entretener a las masas. Es injusto que canales interesantes y de humor relevante sean opacados por la atracción que las moscas tienen hacia lo apestoso. Sólo pido que pase esa moda pendeja de esos pendejos que hacen contenido… (¡Adivinaron!) ¡pendejo!

¡Subanse al tren del mame, que contenido pendejo y facilista hay por montones para todos!

Sé que se demorará más que 365 días a los que va destinada esta carta… Pero, no dejemos que las neuronas de nuestros compañeros, amigos y familia se sigan fundiendo en esas vainas. Si estuviera en YT, intentaría hacer algo no tan común para el público de Latinoamérica… no obstante, mi edición es mala (Que digo mala, ¡pésima!) y necesitaría un Crew de apoyo (¡Se busca un equipo de apoyo! Contacto en los comentarios). Así que, por ahora sólo me tendrán por estas columnas superdesarrolladas (Que presumido).

A partir del minuto 43, un juicio a YT Latinoamérica ("Lo + popular"). Vídeo original de Deus Ex Magnifica (Sección: Acción Polémica)

Gracias por leer cada una de las 3 páginas (en Word) que resultaron de esta inofensiva e inocente carta (Sí, claro). Los espero en esta Navidad y Fin de Año; y ojalá queden galletas para que el encargado pruebe el cielo y caiga en este vicioso planeta (¡con chocolate, por favor!).

Tal vez de este paquete salgan cosas cheveres...

Atentamente

El Autor
Ya Viene… Todo a su Tiempo
Sociedad Ilimitada y Maravillosa
Medio litro de helado por tan sólo 2000 pesitos (Meme rob… prestado, ¡dije Prestado!)


“Ahora el fin marca un nuevo inicio”

12.17.2016

E&H Edición Colère #2: De Best of De Best (Especial Navideño)

¡Ahora han entrado a un nuevo inicio!

Me había propuesto a realizar el análisis a TELEBIT que aún sigue pendiente. No obstante, las festividades me fueron atrapando hasta el punto de quedar interesado en hacer una columna especial para estas festividades. Y no hay mejor sección que una de cólera, en la cual puedo descargar mis más sinceras palabras (también llamadas acotaciones o mamadas) hacia un álbum muy particular.

¡Todo apunta a ti, una dulce virgen... Virgin!

Si recuerdan, existió un artículo realizado en Mayo de este 2016 en el que tuve que ver las maravillas (y pendejadas) de un trabajo hecho por Virgin Mobile en 2014, cuya premisa era traer a cantantes de música popular para interpretar piezas famosas del rock en español. Aclaré que era la segunda parte de la ambición de unos productores que querían experimentar con fórmulas jamás vistas, para que influyeran en los gustos musicales de fin de año del colectivo colombiano: No funcionó tan bien, aunque debo admitir que salieron propuestas anormales que traen mucho deleite al oído de cualquiera (sin olvidar las estupideces realizadas por Giovanny Ayala o por Dragón y Caballero).

¿Se acuerdan de esto? La muralla verde era lo más hermoso, así como El baile de los que sobran apestaba gracias a Giovanny Ayala.

Ahora es turno de esa misteriosa primera parte lanzada en 2013, que fue alabada completamente por esta cultura de masas dedicada a aborrecer los ritmos tradicionales y lamerle los pies a cualquier canción de rock o metal (sin importar lo pésima que sea). Toca ver si el trabajo que hoy vemos es tan bueno como la mayoría clama… Así que, con ustedes: La primera parte de “De Best of De Best”, producido por Virgin Mobile.

De Best of De Best (2013)

1.  Boquita de Caramelo – Chite
2.  El Vampiro – Diva Gash
3.  La Yerbita – Durán
4.  Las mujeres a mí no me quieren – Esteman
5.  Festival en Guararé – El Freaky
6.  Very very well – The Hall Effect
7.  Traicionera – LosPetitFellas
8.  Que me coma el tigre – Providencia
9.  Los Sabanales – Systema Solar
10.  La Sirena – Superlitio
11.  La Burrita – Velandia

Nota: El análisis será basado en: Comparación con la versión de origen, calidad del intérprete en el cover, innovación latente del cover y un relativo deleite que pueda causar. Cada canción incluirá su track respectivo de YouTube para que se deleiten con estas joyas (En especial con la de: v). Por más buenos que sean algunos en sus carreras, aquí habrá una crítica justa y directa. ¿Listos?

Este álbum comienza con una versión estereotipadamente punk (o hasta metal) de Boquita de Caramelo. En su defensa puedo resaltar ese singular desempeño instrumental basado en remarcar una guitarra electrónica junto con ciertos instrumentos que logran remarcar el aspecto nostálgico de la pieza en cuestión.

Pero no puedo hablar tan bien de la interpretación vocal de Chite: Pareciera que no estuvieran haciendo una canción a su estilo punk; sino que más bien están haciendo la versión de un rock pesado genérico sin chiste, donde en la voz, más allá de mostrar fuerza o resistencia, sólo se evidencian gritos sin sentido. Intenta innovar, pero la mala ejecución no permite tal actividad. Lo siento por aquellos amantes de la banda o del género, pero esto ni de cerca es aquello que deben representar. Saca de onda y no entrega un cover digno de un universo como el punk. Mediocre (y con ganas).


El Vampiro puede considerarse como el caso contrario de la anterior canción, aunque las falencias no son tan evidentes. Comencemos con aquella interpretación vocal, que no presenta mucha innovación respecto a las versiones tradicionales… Sin embargo, no choca y hasta es disfrutable como versión decembrina (que también es el objetivo del disco). Dejemos lo anterior como Bueno.

¿Qué onda con Diva Gash? Siento que falta un poco más de su universo rítmico y melódico dentro de la canción. El grupo se caracteriza por hacer hipnotismos armónicos en varias de las piezas, pero aquí no es muy notable. Sus detalles se agradecen porque encajan en un trabajo de este estilo, pero han sido tacaños con este factor. Al final, se podría catalogar este cover como Bueno (a secas) por lo que aspiraba a ser y no fue.


La Yerbita está llena de autotune y raps aceptables. A excepción de esas líneas de rap que fluyen con naturalidad, podría decir que el cover es demasiado similar a su canción de origen. A simple vista, no parece ser un problema; pero cuando se ve el potencial ciertamente desperdiciado de la agrupación en un trabajo casi igual al original, te hace preguntarte: Entonces ¿cuál es la razón de existir, si quiere ser igual? Ahora el factor en peligro es la innovación, porque la parte vocal y la melódica están relativamente bien.

No sé. Podría decir que es buena en ciertos términos, pero al final no ofrece casi ninguna novedad, más allá de ciertas muletillas y saludos en la letra (o ciertos beats en la rítmica). Aceptable, no más.


Las mujeres a mí no me quieren tiene una ventaja significativa: No conserva elementos nostálgicos en su rítmica, más allá de los acordes. Más bien, se centra en una guitarra común que recuerda a ese ambiente tradicional evitando emularlo. El intento de Esteman por triunfar dentro de este cover es casi exitoso. Hay muy pocas cosas de las que me pueda quejar aquí.

No obstante, si quiero ser un poco quisquilloso en cierto… ¡No!, la verdad es que no tiene defectos notables. Con base en la naturaleza del cantante en general, cumple con lo que es capaz de cumplir. ¡Una buena versión!


Festival en Guararé hecho por el Freaky no ofrece propiamente una versión novedosa, más allá del remix visto desde el principio. Sólo tengo que decir dos detalles respecto al cover: ¡Las versiones donde no existen remezclas son las mejores! Y ¡Las remezclas son un bodrio electrónico! ¡Sí, lo dije! Y no me arrepiento, a pesar de que ciertos trabajos del Freaky me parezcan simpáticos de escuchar.

No se trata de hacer un mix de cualquier parte de la canción al azar, y este colectivo lo sabe a la perfección (Tienen remixes bien sabrosos). Lastimosamente acá no veremos nada de eso, y sólo tendremos a nuestra disposición una melodía rota, en la cual la interpretación vocal es buena (sin ser la gran cosa) y las amalgamas rítmicas son demasiado malas. Mediocre (y hasta menos que eso) … No merece ser escuchada por los oyentes.


Me llevé una sorpresa con The Hall Effect interpretando algo como Very Very Well. No la considero una versión excelente por el tema de la innovación (algo prácticamente inexistente); sin embargo, tienen una interpretación vocal e instrumental de muy alto nivel. Toman esa nostalgia, y la intentan emular con detallitos modernos muy discretos que no desconectan el ambiente original de criollismo presente en la melodía original.

Y pues de esa manera, tenemos una versión dotada con solos breves de guitarra natural junto a la personalidad inconfundible del vocalista… Pero me hubiera encantado que hubieran ofrecido factores novedosos notables a nivel instrumental. Aun así, está bien la versión y es una de las mejores piezas del disco.


Un cambio extremo pedido a gritos nos trae Traicionera realizada por la en ese entonces recién formada banda LosPetitFellas. Novedosa por todo lado, debido a que todo se ha modificado (incluso los acordes de la canción), dando pie a una canción oscura y nocturna que clama el sermón de un hombre traicionado. Raps elaborados cuidadosamente y ritmos rockeros y funkeros para crear la esencia de una melodía totalmente nueva.

A diferencia de Boquita de Caramelo, que sólo tenía un vago enfoque en la voz y en intentar ondear con sus tocatas eléctricas; aquí no existen puntos medios ni experiencias desperdiciadas. Se trabaja propiamente con todo un estilo, y la nostalgia es un sentimiento que desaparecerá por completo con esta interpretación. El coro no me convence en su desarrollo; sin embargo, no destroza el resto de esta tonada. Muy buena y recomendada.


Que me coma el tigre inicia con un despiste de nostalgia formado por el Jingle de Melodía Stereo, una locución “Orgullosamente Colombiana” y una cumbia tradicional… Para luego adentrarnos en su versión reggae y tropipopera de la canción ya citada. Es una versión muy peculiar en donde se adaptan los acordes originales de la rola en los elementos más jamaiquinos posibles adaptados al estilo colombiano.

Tiene detalles escondidos por ahí y por allá que incrementan el deleite sobre esta pieza, que puede ser la mejor adaptación vista que no pierde elementos esenciales de la versión de origen. Además, llega a cumplir con esa misma intención de aquellas tonadas de Diciembre para bailar y disfrutar, al ser autosuficiente y dejar a un lado la dependencia con la pieza antigua. Una buena, y de las resaltables…


Los sabanales llevados a la vida por esta agrupación particular llamada Systema Solar… La verdad es que logra ser un caso mucho más favorable al del Freaky. En vez de concentrarse en producir mezclas sin sentido e incomodas (talento también visto en el Systema), hay un enfoque marcado para dejar un sello en la canción como tal a través de las interpretaciones vocales e instrumentales de percusión.

También hay remixes. Eso no se puede negar por lo evidentes que son. Sin embargo, aquellos están colocados de forma controlada y moderada para que no alteren o incomoden la experiencia de un trabajo novedoso con pintas a no ser un mix de los del montón. Las novedades no son notables, pero bastan para catalogar como Bueno a una labor como esta. Así de simple.


Tengo que ser sincero respecto al desempeño de Superlitio con La Sirena. Por alguna razón, los arreglos electrónicos y rítmicos vistos durante este trabajo son bastante desesperantes y exagerados; esto se ve más que todo durante la introducción y los coros. Crean un estilo novedoso, pero pareciera que sólo hubieran incluido sintetizadores a diestra y siniestra para diferenciar un poco de la versión original. Únicamente hay un respiro en los versos, los cuales cuentan con una tocada fresca, sensual e increíble.

No obstante, no es tan mala. Pipe Bravo realiza un buen trabajo con su voz rasposa, trayéndonos un deleite para los oídos muy peculiar y una interpretación muy sobria y hasta modernizada de la melodía (como en varios de sus trabajos anteriores). Me siento raro escuchando esta versión (más que todo por esos jodidos sintetizadores), pero que se le va a hacer. Es aceptable y regular, resultado de la interacción de una mala instrumentación y un buen desempeño vocal.


Y el álbum finaliza con La Burrita realizada por Velandia y la Tigra. Es una versión lenta, pero capaz de sorprender a cualquiera (en el buen sentido). El principio de los acordes originales es nublado gracias a una nube de cuerdas que pretenden oscurecer un poco ese sentimiento animado de la canción vieja. Siento una rareza bella dentro de este cover, que innova muchos aspectos de una forma muy destacable.

Incrementos de velocidad y de ritmo, guiños a la cultura colombiana (más que todo a los comerciales de radio), variación de acordes y un enfoque distinto son los factores clave dentro del trabajo de Velandia. El predominio del misterio en cierto punto es su ventaja, pero también puede desencajar con la esencia plasmada en las líricas… Al final, esta vaina es buena pese a su extraña naturaleza. Compleja, buena y intrigante.


Esto es muy complejo para catalogarla como una unidad entera; no obstante, al cabo de un análisis significativo a las 11 canciones como un solo producto, me salió el siguiente desempeño.

DESEMPEÑO: 0. Punto Medio. No es tan malo como pensaba, pero ciertamente no es un disco bueno. Está en esa zona del común, donde lo genérico o lo mediocre convive. Por supuesto que este álbum no es genérico, debido a que se sale de los estándares impuestos por una industria que no gusta de los riesgos. Trabajos resaltables como los de The Hall Effect y Diva Gash contrastan demasiado con los desfasados de Chite y El Freaky. Así que sí, no es una gran maravilla como muchos amantes del rock profesan, pero tampoco es una basura auditiva. Es neutro.

Con lo anterior, finalizo este especial de navidad de rarezas encontradas en un disco mucho más bizarro. ¡Pronto nos veremos con otro artículo!

Feliz Navidad 2016. Prospero Año y Felicidad. “I want to wish you a…”
Creo que ya se entendió =D



“Ahora el fin marca un nuevo inicio”

12.10.2016

Un sueño llamado Soda Stereo – Capítulo 5: Cuero, piel y metal; carmín y charol

¡Ahora han entrado a un nuevo inicio!

¿Listos para preparar una nueva sorpresa?

Después de una desestabilización provocada irónicamente por el éxito de Doble Vida y ciertos problemas que habían tenido enfrentados a Gustavo y a Charly, el grupo se tomó unas vacaciones para bajar los humos de aquellos pequeños conflictos que naturalmente se venían formando. Lo anterior provocado en cierto modo por una mujer: Paola Antonucci, a la cual Gus le coqueteaba mientras se encontraba saliendo con el baterista de Soda.

Paola Antonucci: Siguiente novia de Gustavo. Lleva el espíritu artístico en sus venas y los años no la han tratado muy bien. En la actualidad, no tiene muchos rasgos joviales y vive de los recuerdos del pasado con su ex novio ya difunto.

Paola se quedó con el vocalista que había sido alejado de aquella chica que había conocido en Chile (Cecilia) por causa de viajes o giras de las que ambos se tenían que encargar por separado (y que los alejó, por cierto). La nueva pareja empezaba a vivir…en pareja (valga la redundancia), el trío de músicos se volvía a encontrar y llegaron cambios que marcarían el nuevo rumbo de Soda Stereo a nivel artístico y a nivel de popularidad.

Le dijeron adiós a su manager, Alberto Ohanian; montaron su propia agencia y renovaron los músicos que tocarían junto a ellos en las giras que harían de ahí en adelante. Llegaron a ser parte del equipo en vivo el tecladista Tweety González, la percusionista Andrea Álvarez y en el saxofón, Gonzo Palacios. El anterior equipo formaría parte de una extensión inesperada de Doble Vida, además de participar en el esquema de un nuevo disco.

Andrea entró como percusionista de la banda. Más adelante se convertiría en una de las mujeres más resaltables del rock argentino y (¿Por qué no?) latino.

Sesiones que en principio fueron mero ocio, terminaron en la producción de un Extended Play que sería lanzado al mercado en 1989 titulado de la misma manera en la que el grupo se expresaba de aquellos “galanes” rutinarios (Languis); que incluiría nuevas versiones de lo ya visto en el álbum de esencia neoyorquina.

Languis [EP] (1989)

1.  Mundo de Quimeras [Cerati, Bosio, Alberti, González, Palacios]
2.  Languis (Nueva Versión) [Cerati, Alberti, Sais]
3.  En el borde (Remix) [Cerati, Bosio, Coleman, Alomar]
4.  Lo que sangra (La cúpula) (Remix) [Cerati]

*Entre [] están los autores de cada track

Podemos tomarlo como una segunda parte de Doble Vida… Incluso pudo estar dentro de tal álbum, si no fuera porque las reversiones existentes surgieron con la interacción entre el renovado equipo de músicos de Soda Stereo. Tal vez se puede tomar como un lado B del grupo, y las dos canciones del final lo reafirman al ser remixes de canciones a las cuales ya se les había sacado la suficiente potencia en su LP original.

Mundo de Quimeras es la canción más infravalorada y olvidada de la entera discografía del grupo argentino. ¿Por qué? Con todos los mensajes entre líneas que posee, sigue sonando muy repetitiva en cierto punto. No obstante, no llega a ser mediocre como otras canciones producidas en posteriores álbumes (En aquel sueño). Se extiende hasta casi los 7 minutos en busca de la explotación máxima de su ritmo e instrumentación pegadiza donde la letra es medianamente importante. No es la mejor, pero es disfrutable y animada (a pesar del oscuro contexto que ocultan sus líricas).

"Si la suerte ha sido echada, voy a rociarme... e incinerarme"

La nueva versión de Languis inicia con interpretaciones magnificas de saxofón y piano que ambientan ese sentido más formal que le agregaron a la pieza original. La diferencia más notable con la versión de 1988 es que esta pierde casi todo rasgo ochentoso, como presagio al nuevo destino que Soda estaba por afrontar en los siguientes años. A pesar de que la letra no ha sufrido mayores cambios, y que la base melódica es igual; los instrumentos cambiaron ese anterior estilo travieso por uno más refinado. ¿Cuál les gusta más a ustedes? ¡Opinen en los comentarios!

"Quisiera encontrar, el golpe preciso; el lugar en tu piel para hincar mis colmillos"

Y los dos últimos tracks son remixes de las tonadas mencionadas en el setlist ya visto. Modificaciones básicas entre partes específicas de las melodías y partes vocales con ritmos y velocidades prácticamente iguales. Sólo les puedo acotar que permiten contemplar con más detalle la obra instrumental de cada una. No ofrecen nada nuevo, son ciertamente mediocres en su ejecución; pero no caen en el vestigio de ser malas. Califico al EP con un 1 en la nueva escala: Algo que intenta salirse del molde, pero que le falta calidad para lograr su cometido.

Remixes: En el borde (Arriba) y Lo que Sangra (Abajo)

Un EP simple, con ciertas novedades agradables permitió la continuación de la gira de Doble Vida como la gira Languis, que daría fin el 23 de Marzo de 1990 en el Estadio Andes Talleres ubicado en Mendoza, Argentina.

Ya estaba empezándose a trabajar en un disco de Soda que representara innovación frente al estilo manejado desde hacía unos años atrás

El diseño de lo que sería el quinto álbum de estudio se fundamentó de primera mano en ese arte pintado que Gustavo y su novia habían creado en ese apartamento en el que habían empezado a vivir: Estrellas, constelaciones…una galaxia entera. Luego, para la parte más musical; existió un reencuentro con Daniel Melero, quien entraría a ser una influencia para la banda.

Cabe aclarar que fuera de Cerati, el resto del grupo no estaba de acuerdo con esa inclusión forzosa del autor de Trátame Suavemente a la banda. Hasta Paola creía que estaban enamorados por el interés que tenía Gus en el empirismo artístico de Melero. Exagerada si era, puesto que de la manera más auténtica posible logró crear una letra que plasmaba totalmente la relación que llevaban los novios. Esa pieza recibiría más tarde el título de Canción Animal.

Cerati y Melero, empezarían trabajando en el proyecto de Soda. Más adelante, el dúo tendría su propio disco de experimentos.

Junto con ese estímulo, también llegó el desaliento representado en el cáncer que se le había detectado al padre de Cerati, Juan José; por lo cual fue una temporada en la que mamá, papá e hijo estaban unidos como familia, tomando el té. Un impulso crudo que inspiró al vocalista de Soda Stereo para hacer un bosquejo de una canción minimalista que describiría esos difíciles momentos.

En este momento se estarán preguntando: ¿Qué no es esta una historia de Soda, del grupo, del trío? ¿Dónde están los otros dos? Charly y Zeta andan por ahí, y acompañaron el diseño de aquel concepto del disco de una manera más secundaria, debido a la intervención de Melero y la renovación del sonido que Gustavo buscaba. Igual, tendrán más participación durante las giras y los siguientes álbumes (Casualmente, el disco no tuvo intervención lírica de los dos miembros ya mencionados).

"Pero por alguna razón, el trío se vio medio difuso en la producción del disco. En las giras recobraron su espíritu de unión"

Incluso la concepción artística de la caratula propuesta por Alfredo Lois, en la que se contemplaba un paisaje selvático, no convenció a la dupla Cerati-Melero. Eso fue cambiado por un collage hecho a mano por Gus y Paola, la cual tenía como enfoque a 3 puntos principales: Una veleta (Charly), un tensegrid (Zeta) y dos leones copulando (la pareja). Y así, el álbum salió al mercado un 7 de Agosto de Mil Nueve Noventa.

Canción Animal (1990)

1.  (En) el séptimo día
2.  Un millón de años luz
3.  Canción Animal
4.  1990
5.  Sueles dejarme solo
6.  De música ligera
7.  Hombre al Agua
8.  Entre Caníbales
9.  Té para tres
10. Cae el Sol

Autores: Todas las canciones han sido escritas por Cerati, excepto: Canción Animal y Hombre al Agua (Cerati-Melero); y Cae el Sol (Melero).

El disco más rockero del grupo. El álbum más reconocido dentro del vasto mundo del rock en español. Una pieza musical que ofrece diferentes matices de un mismo género realizado por una banda que evolucionó desde un estilo de rock funk a un rock puro y duro con pequeñas variantes. La pregunta que surge después de ver la fama que posee Canción Animal es la siguiente: ¿Es el mejor trabajo de Soda Stereo? Sé que, en ocasiones, las respuestas pueden ser subjetivas; no obstante, a lo largo del detallado análisis se darán cuenta de que la solución a la anterior cuestión es completamente afirmativa.

Una nueva identidad: Más novedosa, menos ochentera

Se dejaron de lado los sonidos y efectos mal llamados ochentosos para centrarse en una propuesta mucho más novedosa respecto a sonido (ya no existe ese eco vocal de los primeros trabajos), y también en cuanto a las letras (mayor madurez en las líricas de cada canción). Los casi 42 minutos del álbum presentan lo más apegado al rock, visto desde diferentes perspectivas: Del track 1 al track 10, las similitudes son mínimas y la esencia de cada uno es notada por completo.

(En) el séptimo día con su poderoso riff, da por iniciada esta exploración al lado más fuerte de la música compuesta por la banda. Un compás de 7/8 es la mayor particularidad de la canción que, con su letra nos introduce a esa insatisfacción mezclada con constancia expresada a lo largo de los cuatro minutos. El significado es difuso, pero algunas metáforas en las líricas permiten apreciar las sensaciones de rebeldía que se evidencian fácilmente. Uno de los clásicos del grupo, una de las mejores canciones por la buena composición rítmica y lírica, y de mis favoritas. ¡Sobresaliente!

"Sólo Dios sabe que, es el séptimo día. El abismo y la luna, en el séptimo día... No descansaré"

Un millón de años luz calma la situación, pero de todos modos torna épico el momento. La recomendé en San Valentín porque me gustan esas despedidas dramáticas (de cierto tono romántico) en las que se deja atrás todo lo sucedido. Desde los estribillos que expresan esa reacción del universo y la historia de la creación; hasta el coro que de manera contundente clama esas palabras. Una instrumentación que manifiesta emociones de superación y fortaleza catapultadas por los solos de guitarra y bajo presentes. A partir de aquí mencionó que esta es la mejor canción del disco: la más completa a nivel rítmico, la más sentimental sin llegar a lo ridículo, y la representación poderosa de un mantra. Excelencia pura.

"De las historias pasadas, ya no me aturde saber. Ella conoce mi perversión en una noche larga"

Canción Animal se va por otro lado emocional; además, también es bastante efectiva. Se respira sensualidad profunda en cada uno de los versos, un sentimiento carnal fundamentado en el amor desenfrenado, perder el control y sólo anhelar la dulzura de la relación como único medio para vivir: Todo eso es el alma de esta melodía, que se desenvuelve en medio de gemidos y pasión. Una tonada muy buena, que habla también por sí sola gracias a sus adornos instrumentales.

"No me sirven las palabras, gemir es mejor. Cuando el cuerpo no espera lo que llaman amor, más se pide y se vive... Canción Animal"

1990 es el track desconocido del disco. Maneja un estilo muy distinto de lo que se ha visto, pero logra ser una gran pieza por sus propios medios. Destaca por sobre todo su construcción rítmica e instrumental basada en un blues rock minimalista ambientado en un clima alegre de cuerdas, batería, piano y saxo (con muy poca interacción eléctrica). Letra muy confusa, pero que se enfoca en esa interacción de almas gemelas relacionadas con cuestiones divinas. Inspirada en el rock británico de los 60, pretendía anclarse en Mil Nueve Noventa; sin embargo, llega a sonar tan actual que bien podría estar dentro de Fuerza Natural, y pasar como buena.

"Naturaleza insaciable, cavaré entre tus labios, hoy lloverá y se abrirá la tierra... Baby, please!"

Sueles dejarme solo no me parece una gran canción. Es buena, intensa, y hasta puede continuar la sensualidad que se vio en el homónimo, pero su rock pesado puede causar abultado interés o desinterés de parte de los espectadores que se plantan en su opinión subjetiva. Viendo la letra que combina fortaleza y debilidad a la vez, se hace notar la innovación hecha en la tonada, pero gradualmente desaparece la calidad como pieza de música. Es aceptable, inclinándose hacia lo medio bueno.

"El riesgo es el camino más intenso, y sueles dejarme solo"

De música ligera es el pedazo más archifamoso, celebrado y reconocible del grupo; y en general, del rock en español. La canción preferida del posser, que protagonizó el momento más celebre del Último Concierto en el Estadio de River Plate en el lejano 1997 con unas “Gracias… Totales”. Sí, aquella planeada para tener una popularidad exorbitante en las radios de todo el medio latino y que sólo consiste en cuatro acordes (Bm, G, D, A) que se repiten a lo largo de pocos versos y un coro fácil y pegadizo… No me parece la gran cosa.

Y ya fuera de una opinión subjetiva en la que conocí un retrato erróneo de Soda Stereo que no me gustó (por suerte, luego eso se arregló escuchando otras melodías de la banda), se tiene que admitir que es la canción más mediocre de todo el álbum… Carajo, bien podría ser candidata a letra más floja de los años 90 (Aunque la verdad, tampoco merece tanto escarmiento).

En fin: las poquísimas metáforas que existen son muy simplificadas; hay un espíritu rockero limitado a pocos acordes, sin variedad alguna de ritmos o estilos; solos de guitarra que quieren mejorar el asunto, y son lo más rescatable dentro de la canción. En realidad, si se tomaron en serio lo de la ligereza porque es la canción más light, y que más mueve masas en el género. Con lo anterior dicho, ya no tengo nada más que explicar acerca de la mediocridad de esta cosa. El contenido más facilista dentro de Canción Animal (el álbum).

"No le enviaré cenizas de rosas; ni pienso evitar, un roce secreto"

Hombre al Agua es totalmente diferente. Sí, tiene acordes característicos en cada estrofa y en cada coro; su cualidad a favor es poseer una estructura más minuciosa en su ejecución, resultando en un producto mucho más elaborado… y, de hecho, de mejor calidad. Su letra habla de tomar riesgos en la vida, saltar hacia aquellas situaciones difíciles o imprevisibles para después enfrentarlas. Describe una situación demasiado común en nuestras vidas bajo una letra fácil de descifrar; sin embargo, cuenta con alegorías simpáticas de ver y escuchar. Instrumentación fundamentada en batería, teclados y bajo; luego complementados por la guitarra eléctrica en el estribillo. Una pieza buena, digna de resaltar.

"Las luces en la costa, son faros del pasado. Todo volverá a ser como fue"

Entre Caníbales detona por completo ese estímulo de sensualidad y relación carnal que Canción Animal (la canción) había iniciado con su letra estimulante. Puede ser tomada principalmente como la descripción metafórica e implícita del momento sexual, aquel en que los dos amantes se devoran mutuamente con locura y sin freno alguno. Y así mismo va avanzando la armonía de cada uno de los instrumentos que toman lugar dentro de esta pieza: Una guitarra que conduce un camino equilibrado por la batería y el bajo, debido a que demás aparatos no poseen demasiado protagonismo por aquí. Sensual, sexual y divina tonada que hoy nos posee, una joya dentro de la exquisitez casi total disco.

"Entre caníbales, el dolor es veneno, nena; y no lo sentirás, hasta el fin... Mientras te muevas lento, y jadees el nombre, que mata"

Té para tres impacta de la manera más dura en cualquier persona que haya escuchado los 8 tracks anteriores…e irónicamente no es un rock pesado o complejo en sus arreglos como los ya vistos. Un folk rock compuesto sólo por cuerdas (casi en su totalidad) y teclados muy en el fondo. Representación de una melancolía pura, un minimalismo explicado en el sentimiento de impotencia por ver a un ser querido en una situación cruda y prácticamente, sin escape. Juan José Cerati tenía cáncer, y esos momentos al lado de Lillian (su esposa) y su hijo Gustavo fueron plasmados en la sincera tristeza manifestada en esta canción.

Por más lenta que sea, no aburre. Algo causado por el sentimiento explícito que comunica, dejándonos uno de los momentos complicados de la vida de una estrella de rock plasmado en una melodía humilde de menos de 3 minutos. Muy buena, y comunica de forma eficaz su intención (o mensaje).


"Un sorbo de distracción, buscando descifrarnos. No hay nada mejor, no hay nada mejor que casa"

Cae el Sol representa el atardecer visto desde una perspectiva más romántica, evitando caer en lo irreal o exagerado. Al ser una letra plenamente de Daniel Melero, se puede ver contenido interesante en las pocas alegorías existentes, pero que junto al sentido más realista de las líricas logra un resultado potente e interesante al oído del espectador. La parte hablada dentro de la tonada expresa lo que dije anteriormente, y de manera resumida. Un ritmo compuesto por demasiados instrumentos y efectos que interactúan entre sí armonizan muy bien con la naturaleza propia de este último track. Un sonido majestuoso y un sentido divino en lo más rutinario de la vida son los que cierran el mejor disco de Soda Stereo.


"Un extraño destino, una oscura verdad, tan sólo tropiezos, Amar o Callar"

Puede que Canción Animal sea sobrevalorado, pero se lo tiene bien merecido. No es malo (todo lo contrario), y tiene bastantes de las mejores melodías que Soda produjo a inicios de la década de los 90. Tiene el infortunio de poseer la mediocridad hecha tendencia en un tal track 6, pero el resto se puede considerar como de la más alta calidad. Si así son las cosas, el siguiente es el veredicto final:


DESEMPEÑO: 4. La nota máxima y absoluta que muy pocos álbumes tienen. La perfección no existe, pero este trabajo tiende mucho a manifestar aquella condición. Con letras místicas como mantras, sensuales, sexuales y hasta melancólicas; la diversidad es evidente y casi todo el contenido es exquisito. Omitiendo De Música Ligera, este disco es recomendado a todo el mundo. Un clásico de todo el universo de la música, que no te debes perder.

A este boom le siguió su consecuencia natural: Una gira que, siendo más completa que las anteriores, visitaría sitios que ninguna banda de rock de aquel entonces había recorrido antes. Una travesía ambiciosa, en la que la música y las fiestas abundarían a todas horas. Argentina, Paraguay, Puerto Rico, Uruguay, Venezuela, México, Estados Unidos, Colombia y hasta España. Muchas locaciones dentro de estos territorios serían participes del incremento exagerado de la popularidad de Soda. Aun así, la realidad los sacudiría fuertemente de esa utopía de viajes y presentaciones en algún momento…


Pronto se avecinaría la gran ambición del grupo en conjunto. Algo totalmente inesperado en ese tiempo

Las partes siguientes mostrarán el lado más experimental del grupo, la separación temporal, los accidentes e incidentes que casi acaban con esa unión en cierto tiempo, el regreso del sueño y el comienzo del fin. Atentos a esta gran historia, que continúa…


“Ahora el fin marca un nuevo inicio”