9.19.2017

Egovistazo #9: Sin Ausencia… Curioso el título de este nuevo artículo

¡Ahora han entrado a un nuevo inicio!

Por lo general, las experiencias que resultan de conocer nuevas propuestas suelen ser muy diferentes en este multiverso donde el cuarto arte tiene distintas facetas. Desde el recibimiento más amable, hasta la aversión más indeseable que pueda existir, la reacción ante lo nuevo es impredecible… y no depende sólo del talento base que las personas puedan tener al interpretar un instrumento (o la voz, cual frontman); sino de la esencia propia que haya sido creada a partir de aquellas facultades destacables.

Esto es Ya viene… Todo a su Tiempo: El esperado regreso con un artículo que nadie me hubiera pedido… de no ser por cierta persona que me está animando a hacer esto.

Mención y dedicación especial para ella, y espero que todos los lectores disfruten este Egovistazo: El artículo de hoy con una agrupación relativamente nueva y con características importantes de resaltar. Entonces, comencemos de una vez.

¿Quiénes son los Sin Ausencia? Un trío de punk-rock y alternativo oriundo de Bogotá cuya carrera en la música comenzó en el 2009… 2012… oh, no hay información; por lo que nos debemos conformar con estas dos fechas tentativas.

Un estilo marcado: Un grupo bogotano, con indicios de punk rock en su música

Realmente tienen más antigüedad de la que aparentan; y como no, los cambios internos en el grupo también moldearon durante los últimos años el rumbo actual del grupo. No obstante, y luego de varias modificaciones en la conformación de la banda, quedaron tres integrantes: Cristian (En algunos sitios lo escriben con K y Z) como el vocalista y guitarrista; Santiago (También con letras raras en ciertos sitios web) como el bajista; y Jesús (A veces conocido como Jacks Daniels) como el baterista.

Y pues, ahí los tienen. Aparentan ser muy jovenes...

A pesar de que tengan una carrera más longeva que la de otros grupos del medio alternativo, no han tenido la oportunidad de lanzar algún EP o un disco entero que demuestre las capacidades que el trío tenga en el estudio. De ellos sólo se puede analizar el trabajo realizado con las canciones que han publicado por sí solas a lo largo de 8 años, o los covers que interpretan en las presentaciones en vivo que han realizado por varias giras… porque sí, han hecho Toures a nivel nacional por varios rincones como Bogotá, Manizales, Cartagena, entre otros.

Ah sí, también han extendido su estilo a países extranjeros, entre los que destaca Argentina y Gringolandia. Desconozco si han dado a parar a otros rumbos internacionales debido a la poca información que se puede encontrar sobre el grupo en una búsqueda empírica… No obstante, ese no es el foco de este artículo.

Lo realmente importante es el análisis al desempeño que el trío pueda tener; más que todo en una presentación en vivo, porque considero que en esa instancia es en donde se puede evaluar con mayor veracidad a cualquier cantante o grupo. Y sí, eso significa que ya tuve la oportunidad de observar su desenvolvimiento en una tarima, una que nunca había esperado presenciar. Para eso, algo de historia.

En vivo... Ya veremos que pasa en vivo

El sábado anterior estuve invitado* a un evento de amor y amistad en un buffet especial en un lugar llamado La revolución de la cuchara. Y pues uno de los mayores atractivos de esta celebración (además de la comida y los sensuales violines interpretando música clásica… Increíbles) era Sin Ausencia, que de una manera voluntaria y sin ánimo de lucro, quiso participar con composiciones propias y covers de agrupaciones archipopulares. A pesar de que el sitio no contaba con una capacidad considerable, el grupo logró mover masas en aquella noche.

*Invitado: Técnicamente, cada uno pagó lo de cada uno. Igual, fue simpático el evento jeje

Así que, ahora sí procederemos a ver su desempeño. Vamos a verlo

Una muestra en vivo: Hay que considerar que el vídeo que anexo aquí está sesgado por la calidad del sonido y el tamaño del escenario. Aun así, es una buena guía.

Composiciones Originales: Elegí cuatro de ellas para reseñar (Con sesgo y todo =D).

En primer lugar, Descontrol es un track bastante ligero: Una letra que apela mucho a la cotidianidad, pero que sólo se encarga de hacer una descripción de momentos y sucesos, sin el uso de recursos estilísticos ni detalles líricos (algo que lamento en exceso). La composición me recuerda a cualquier canción de fiesta genérica con alguito de esencia, y es triste admitirlo. Puede tener el mérito de ser pegadiza, aunque eso no es del todo un halago… Cierto público no la va a poder soportar después de 4 o 5 veces. A nivel instrumental y vocal está bien, porque logra aprovechar de una manera óptima tanto las cuerdas vocales de Cristián, como la guitarra y la batería a lo largo de los casi 3 minutos y medio de duración; aunque desafortunadamente el bajo no tiene mucho protagonismo que digamos y ciertas veces se siente como “parte del decorado”. En fin, canción aceptable con unas líricas mediocres.


Luego está Solo un Juego, un intento para concretar el lado de mayor éxtasis y ¿erotismo? de la banda. Eso sí, se aborda desde una perspectiva no tan gastada como la adrenalina que se pueda sentir al final de una relación (y el deseo de una segunda parte, cabe agregar). También pegadiza, pero no es hostigante como el nulo control del single anterior. Como que hay una mejor armonía entre (ahora sí) TODOS los instrumentos presentes: desde la particularidad en el desempeño del vocalista hasta la coordinación de guitarra, bajo y batería. Con solos que pueden ser interesantes y un puente vocal ameno, logra ser una interpretación sobresaliente y recomendable.


Ahora, Sin Ti ya es una composición explícitamente de amor (o romanticona, como aquí le decimos), donde se expresa el nihilismo que representa la ausencia de esa persona especial de la vida. La canción es tierna, muy tierna, tanto que hizo que mi diabetes se elevara a niveles inalcanzables. Aunque pueda sonar repetitiva, es buena y sincera en sus líricas. Ya se asemeja a un género muy pop que no le queda mal al grupo (es más… si logran trabajar bien el género, podrían ofrecer un contenido sorprendente). Eso sí, respecto a los arreglos instrumentales no hay novedad en absoluto; pues si es notable la repetición insaciable de acordes y ritmos en cada estribillo o estrofa. Simple, bonita y con una ejecución aceptable.


Y, por último, tenemos a Tu Seguro Servidor: Otro sencillo con exceso de diabetes que suena bonito. En serio, es otro track de ejecución simple, pero con capacidades buenas en general. Unos acordes que construyen un camino lleno de amor, un estilo alegre y optimista ante la vida, todo es color de rosa… relativamente. Es bueno, pero si se compara con demás singles del grupo, suena demasiado repetitivo.


Hasta ahora lo digo, pero se nota un patrón entre varias canciones de Sin Ausencia en donde casi todas las letras se ensalzan con el amor casual o bien definido sin dar cabida a otros tópicos como no sé: la naturaleza (ya que apoyan el ideal vegano), temas sociales (con sutileza, claro está), dudas y cuestiones recurrentes de la vida (donde hay mucho horizonte que explorar).

Existen diversas cosas que el grupo puede hacer cuando pueda lanzar un primer disco, y entre ellas yo deseo contemplar historias cuyos temas difieran entre sí, pero con una calidad constante de principio a fin. Que cada instrumento destaque, y que las líricas se expandan a ser relatos maravillosos de realidades varias… y no se queden en ser ritmos pegajosos semejantes a los de Bonka.

Covers: Breve Análisis a la otra cara de Sin Ausencia

Referente a los covers, va a ser reducida mi opinión acerca de estos. Lo anterior porque sus interpretaciones tienen puntos comunes entre sí; a pesar de que, pues, son distintos tracks.

A ver, tienen una ejecución envidiable para cualquier grupo que se dediqué a crear estas reversiones: le imprimen una esencia propia con los detalles que agregan a cada canción; no se dedican a copiar y pegar expresiones características de las bandas homenajeadas, aprovechan para utilizar al máximo cada instrumento, incluso más que en sus composiciones originales. Un defecto que se le puede sacar a esta faceta de Sin Ausencia es la selección de los covers: ¿No consideran que elegir De Música Ligera y Me Vale es un tanto facilista?

No sería esto magnifico... Si las canciones que eligieran no fueran tan facilistas (Al menos De pies a cabeza aguanta un poco más que Me vale)

Sí, realmente pueden explotar sus capacidades con obras de arte creadas por Soda Stereo (por ejemplo) y deciden usar la más archiconocida (y floja) de todas. Están malgastando su esfuerzo cuando podrían estar manejando alguna otra pieza del trío porteño como En el séptimo día o Picnic. No sé, es insatisfactorio. Al menos para compensar, están las reinterpretaciones de ciertos singles anglosajones populares en su época, como Satisfaction de ciertas Piedras Rodantes de Inglaterra, que cuenta con una adaptación al español digna de admirar. Un tópico excelente para Sin Ausencia.

Esto si no decepciona en lo absoluto. Cover bien hecho

Ya, después de analizar el lado original y el lado cover del grupo; quiero proceder a dar el veredicto y conclusión sobre esta banda.

Es alentador poder conocer a una banda como esta. Tiene muchos puntos a favor que expresan la insatisfacción del porqué no son más conocidos en el escenario musical: Buen acople entre instrumentos, una voz particularmente increíble y un tratamiento cuidado al tema del amor en las letras. Igualmente es insatisfactorio saber que se limitan en cuanto a las temáticas de sus letras, la selección de sus covers, y lo repetitivas que pueden sonar la mayoría de sus composiciones a la hora de escucharlas una y otra vez.

Con puntos a favor, y otros más en contra; sólo puedo decir que son buenos (a secas). Su contenido merece ser tener mayor difusión en la industria musical, aunque obviamente tampoco deben ser sobrevalorados y tratados como la mejor maravilla del mundo. Son buenos, y por ahora no trascienden a ser sobresalientes, ni mucho menos excelentes. Sin embargo, tienen la oportunidad de mejorar su desempeño si optan por la publicación de un disco: uno que puede explorar nuevas realidades e historias de todo tipo, o uno que se quede anclado con un estilo que ya merece dar un paso hacia adelante.

Sin Ausencia: Buenos, con mejores posibilidades en un futuro, pero con notables fallas en el presente.

Aquí termino este artículo sobre este prometedor grupo. Nos veremos en una próxima ocasión… ¡Hasta la otra! (PD: ¡Mi más sincero apoyo para México, desde aquí estamos con ustedes!).


“Ahora el fin marca un nuevo inicio”

Inconcluso…

Siempre ciertas emociones vuelven a surgir en el momento menos esperado
Hay ciertas cosas que se detienen, y que uno nunca espera que vuelvan a girar
Sí, girar. Círculos, óvalos, elipses, ellos giran… nuestras vidas no tienen porque girar
Nunca regresamos al inicio del ciclo, pero si podemos volver a recorrer un punto en específico

Así girarían, por esos mismos lugares.
Nos gusta, nos llama la atención,
No es involucionar o retroceder, o dar pasos en reversa. No, no es así
Sólo es vivir sucesos increíbles de nueva cuenta, ahora con más vida recorrida

¿Vida? Sí, experiencias que nos van explicando porque sucede una u otra cosa
Aprendemos cada vez las cosas que fueron hermosas y otras que fueron inoportunas
Unas permanecen en la memoria y otras las entierran en el olvido
Las primeras siguen congeladas, aunque no dejan de existir en ningún momento
Es posible que en la vida se vuelvan a experimentar ciertas sensaciones
Tanto como que no ocurra, eso está claro.

¿Por qué todo este circunloquio lleno de obviedades?
Uno cuando está contento opta por repetir. Repetir que tú estás aquí, presente
Repetir con una sonrisa, que es increíble saber que te puedo ver
La naturaleza puede estar a nuestro favor. No dudamos de ella

Sólo los dos… A un respiro… A un abrazo… A una palabra
Un susurro… Un murmuro… Una caricia

Signos distintos de un momento lleno de esplendor.

—Unplugged

9.15.2017

Anuncio acerca del Hiatus, Eventos Varios y Nuevo PC

¡Ahora han entrado a un nuevo inicio!

Este espacio microscópico del mes de Septiembre de 2017 será llenado con unos cuantos anuncios y anécdotas de diferente tipo. Así que, disfruten leyendo lo que le ha pasado al autor de este espacio durante las últimas 5 semanas y media.

Primero que todo, el tema más incómodo que hay que tratar es el del hiatus, o mejor llamado: ¿Por qué demonios no ha existido un artículo en más de 1 mes sin excusa o aviso alguno? Bien, si han leído en las redes sociales de “Ya Viene”, han podido notar que el tema universitario y toda la carga en general me tiene ocupado y bastante agotado, por no decir mucho más.

Invasión de cargas, porqués y cositas varias...

No es que esté en una difícil situación de la vida o en una etapa complicada de tristezas o depresión (Ja, decir eso sería una vil mentira), sino que simplemente la cantidad de compromisos que he tenido me han dejado en un estado de poca inspiración creativa para crear mis artículos característicos. Tanto así que prefiero desahogarme con jueguitos de medio pelo como el Zuma Deluxe, en el que no pasó más allá de un nivel por equivocaciones pendejas.

Total, de esa forma han transcurrido estas cinco semanas referentes al blog. Sin embargo, deseo que el regreso esté cerca, que por mucho sea antes de finalizar Septiembre; de lo contrario considero que sería una falta de respeto hacia todos los que han seguido mi trabajo durante los casi 2 años y medio que tiene el proyecto. (Como sea, igual lo más probable es que incumpla las palabras que acabo de escribir, mientras ustedes contemplan mi dedo medio como muestra de mi adorable y estúpida gratitud. Como sea, no deseo incumplir con el contenido… ¡Así que ya no hay dedo medio! ¡Yey!).

Por si preguntan, haré todo lo posible para salvar la patria... Digo, papa :o

Por otro lado, están los ¿muchos? eventos que voy a presenciar en la próxima semana: Tenemos nuevamente un UR Festival que delata la institución universitaria en la cual me alegro por estudiar, además de dar impresiones renovadas y diferentes a los aires variados del año pasado. Luego está el concierto de lanzamiento de aquel nuevo álbum de LosPetitFellas estrenado el pasado 8 de Septiembre: Formas para perderse o I.D.E.A.S. (Ideas donde encontrarse a sí) …Una pieza del cuarto arte que cautiva desde sus 3 primeros tracks hacia adelante, con singularidades totalmente atractivas. Y sí tengo suerte, probablemente pueda asistir a una de las últimas funciones de Sep7imo Día, aquel espectáculo donde Cirque du Soleil y Soda Stereo trabajan codo a codo para entregar una manifestación artística que provoca altas expectativas (Aunque lo que digo, no es algo seguro todavía).

Una recomendada del nuevo álbum de los Fellas: "La Cita". Allí arriba a la derecha de la página les deje otra recomendación de música...

Son distintos espacios que voy a tener el gusto de reseñar, basado en la experiencia, la calidad, lo que se esperó y lo que al final se obtuvo. Procurar la objetividad, pero sin dejar de lado ciertos microdetalles subjetivos que pueden hacer al artículo más propio, de alguna manera (¡Y pues, espero que puedan disfrutarlos!).

Y último, mas no menos importante, está el hecho de que la frustración latente se ha terminado por completo. Ya no perderé las ideas en un apagón repentino de computador viejo, porque tengo un nuevo equipo para hacer mis clásicas reseñas… y quien quita que en un futuro medio empiece a hacer contenido audiovisual relacionado: Lo que pueda ir saliendo.

Ya casi estoy de vuelta, baby. Oh, yeah ( ͡° ͜ʖ ͡°)

Esto sería todo por el día de hoy. Espero pueda regresar lo más pronto posible con nuevo contenido y con la síntesis de los eventos que anteriormente mencioné de manera básica. ¡Nos vemos!


“Ahora el fin marca un nuevo inicio”

8.07.2017

Una (micro) ojeada a: 10. Bolívar, el héroe

¡Ahora han entrado a una nueva dimensión!

A propósito de la fecha libertadora más importante en Colombia (el 7 de Agosto, fecha de la Batalla de Boyacá), les ofrezco otro de mis mini artículos homenajeando esta fecha festiva que lamentablemente ha perdido trascendencia a lo largo de los años. Pero para que vean que el recuerdo sobre el gran logro de Simon Bolívar sigue latente, traigo a ustedes la revisión a una de las películas animadas más horripilantes jamás producida en el país cafetero: Bolívar, el héroe.

¡Un horizonte hacia la libertad... de poder ver esta joyita del cine!

La intención original del filme era mostrar la historia del libertador desde sus primeros años hasta su momento de más auge: aquella Batalla de Boyacá que le dio la victoria a todas las personas que se habían cansado del yugo español dentro del Reino de la Nueva Granada. Lo particular de esta idea sería su ejecución: se dirigía a un público más infantil a través de dibujos animados que tuvieran cierta similitud con la animación japonesa, que en pleno 2003 tenía una popularidad muy alta en todo el país.

Aunque el presupuesto no se comparaba realmente a la de las producciones conocidas de Disney, Pixar o Dreamworks; realmente era posible lograr un producto competente con el cual destacar desde la industria local. Me hubiera encantado que la realidad fuera esa... ¡Porque así no fue!

No lo fue... Y nunca lo será. Ya es reconocida en todo el mundo; y no porque sea buena :o

El resultado final se puede ver desde el mismo tráiler, el cual es irrisorio en varios sentidos posibles. Realmente la animación se veía precaria, las frases épicas de independencia eran chistes animados, y los entornos se notaban incompletos: No por la falta de tecnología... más bien, por la pretensión del equipo de no poner el máximo esfuerzo. ¿Se relaciona con el “paquete chileno” que ofreció RCN en su momento?  Mis conocimientos no dan para responder esa pregunta, pero en Colombia toda pendejada es posible. Así que imagínenlo.

¡Disparen!

Aquella pieza audiovisual de menos de un minuto fue la única evidencia de la existencia de esta indecencia. La película se perdió (o la perdieron) por causa del recibimiento poco amable que tuvo desde su lanzamiento y muchos aseguraron que se trataba de un mito para desprestigiar la animación en Colombia. No obstante, y para nuestra fortuna (o infortunio), el usuario A. Ariza subió el largometraje completo a YouTube en Diciembre de 2015. El mito trascendió a la realidad.

Esta cosa es el primer meme que cree. Por algo se empieza...

Dirigida por Guillermo Rincón e intervenida por los hermanos Zajec, estos son 73 minutos de pura diversión. Sí, sé que ya he dicho que es horripilante. Sin embargo, la situación del anime de Bolívar es particular. Se pueden notar tantas incoherencias lógicas y fallos graves en el guion... que es supremamente ridículo. Puedes disfrutar riéndote al extremo con todo lo que el héroe de Sudamérica tuvo que soportar en sus aventuras animadas: Tormentas mal animadas, antagonistas con cierta hipérbole de maldad, transiciones de escenas increíblemente inoportunas, y demás.

Y en estas imágenes se ven mejor que en el bodrio de película. Siempre existió rosca por ahí...

¿Por qué en pleno 2003 hay fallos de animación que parecen de la década de los 80? Es muy raro. Además de los colores híper fantásticos de los cabellos de los distintos personajes, sumado a la estética “japonesa” que hace lucir a Bolívar como un Goku de 3 centavos; el dibujo no tiene una personalidad, más allá de la ridiculización que pueda recibir. Eso sí, la emulación del estilo anime es tan fiel; que ciertas proporciones corporales de las féminas están bien detalladas. Pero no es un halago para la película.

Pero mira las dimensiones de... esos ojos. Están bien detallados y coloridos!

El doblaje es bueno. Fuera de ciertas pifiadas de personajes recurrentes que sencillamente no le aportan nada al largometraje; las actuaciones sorprenden bastante. Talentos del medio mexicano como Luis Daniel Ramírez, Marina Huerta, Esteban Siller y Gonzalo Curiel hacen acto de presencia con el ánimo de mejorar el entorno burlesco de la película con unas interpretaciones vocales sobresalientes. De ahí en fuera, ni la música se puede salvar de la masacre de mala calidad: Soundtrack genérico, repetitivo y que no se puede tomar en serio... Los efectos de sonido son incluso peores... (¡Disparen! Oh... “Se cae y se reproduce sonido de aplauso”).

Han salido distintas parodias, comentarios, columnas como esta; que expresan lo reluciente que es esta joya dentro del catálogo de la cinematografía colombiana. Y termina siendo algo agradable: No por el hecho de que sea un ícono ejemplar, sino más bien como la prueba viviente y realista de qué es lo que no se debe hacer en la animación de cualquier latitud del mundo. Y con humor, el mensaje es mucho más efectivo... ¡Realmente funciona!

He aquí a los padres de la patria: Santander y... el que sea. Esas cabelleras son fantásticamente ficticias.

Muchos lo consideran una desgracia para el cine local. Y lo es. Pero en vez de simular que nunca existió, es más recomendable soltar carcajadas con base a lo mal que puede salir un producto y apoyar los proyectos que pretenden constituirse como algo mejor. Ya existen producciones con un admirable desarrollo: Pequeñas voces por el lado de las películas, y Mr. Trance por el lado de las series. Se necesita un apoyo mayor a ideas con un alcance mayor y un porcentaje menor de defectos. En serio.

Mientras tanto, disfruten de legendarias escenas que incluyen penas de muerte, latigazos color chocolate, estereotipos extranjeros, cabellos multicolor, maestros perturbadores y complots de telenovela. Todo eso y más, dentro de esta hora y trece minutos de puro ocio. ¡Adelante, la peli esta entera en YouTube! No hay excusa.

Película completa. Disfrutenla con sus familiares, amigos y/o pareja

Por lo pronto terminó esta (micro) Ojeada. La proporción de artículos disminuirá considerablemente. Aun así, seguiré teniendo actividad en este hermoso blog. ¡Hasta la otra!


“Ahora el fin marca un nuevo inicio”

8.02.2017

Alternatilandia #3: Reggaetón: ¿Apoyar el talento nacional?

¡Ahora han entrado a un nuevo inicio!

Bienvenidos al tema de hoy...

Este artículo pretende ser directo y despejar aún más la postura del Autor de esta página respecto a uno de los géneros más difundidos en la escena musical de la actualidad y que ha sido motivo de amores y odios por parte de la sociedad. ¡Así que, bienvenidos a Alternatilandia: la sección más cercana a los juicios sueltos del cuarto arte!

Una nueva dimensión

Nunca pensé que llegaría a escuchar esto en una emisora de nivel tan serio como La FM (Dial de RCN Radio). Posturas políticas aparte, siempre se ha caracterizado por ser un espacio prolífico para la difusión de piezas musicales en sus espacios que no son ni noticiosos, ni hablados. Aunque no me considero un oyente seguidor de aquella frecuencia, si tengo en cuenta que el corte musical es digno de admirar gracias a las distintas canciones de décadas pasadas que son programadas por aquel rincón en las ondas hertzianas.

¿Qué sucedió? Alejandro Villalobos, director de La FM y de La Mega (una emisora “juvenil”) se encontraba en un programa cuya conducción corría por su cuenta: La media mañana. Leyendo mensajes de WhatsApp referidos a sugerencias de música para la radio en Colombia, encontró una misiva bastante particular: Crear una ley en Colombia para restringir o eliminar el reggaetón por completo de las frecuencias radiales... A decir verdad, un modo de pensar bastante exagerado con tintes marcados de hipérbole.

En primer lugar, nadie debe estar prohibido a escuchar los géneros musicales que les gustan. Hay diversas alternativas que uno puede escuchar en distintos medios: TV, radio, internet, entre otros. Y, aunque agrade a cierto público, no sería justo prohibir un género de música a nivel nacional. Por más chabacano, insulso o repugnante que sea un producto, va a existir un público que lo va a consumir. Y tienen todo el derecho, con tal de que el género no violente los derechos de las personas (En esos casos específicos, se entra a un terreno más complicado... No ahondaremos en eso).

Prohibir no sería la solución factible. ¿Saben?

No obstante, cierto lado de la respuesta de Villalobos me sorprendió por ser una contestación incluso más ridícula a aquel mensaje: Dijo algo así como “Tenemos que apoyar el talento nacional. Ellos están sacando la cara por el país”. ¿En serio? No podía creer que hablaba en serio. Aquí sí hay un problema.

Vamos con el contraargumento. Si bien, todos tienen derecho a escuchar su música predilecta; aquella no está exenta de que pueda ser criticada. Es más, la crítica logra ser un ejercicio excelente para encontrar las distintas cualidades o defectos que tiene un determinado género de música.

Ahora, que el eslogan conocido (y abusado) de “Apoyar el talento nacional” se saqué a relucir para defender a cantantes y/o grupos mediocres de música es lamentable y patético. Claro que existen propuestas interesantes que esperan a ser escuchadas; pero en varios casos, a los medios no les importa la calidad que estas puedan tener. El apoyo para lo realmente bueno no es muy frecuente en las emisoras masivas de radio.

Si apoyar lo local es aguantarse el ambiente mediocre, entonces Apague y Vamonos...

¿Tengo que apoyar a Maluma o a Kevin Roldán porque son talento nacional? ¿Es más, por qué los llaman talento? Ninguna persona debería apoyar mediocridades con el pretexto de que pertenecen a un mismo país y como compatriotas los debemos impulsar. Absolutamente no. Como dice cierta columna costarricense respecto al tema: “El apoyo exclusivo a una banda por su nacionalidad le quita credibilidad a su trabajo”.

Lastimosamente, las modas en la industria musical van a seguir existiendo: Entre one hit wonders, tracks pegajosos y canciones polémicas se va armando el mainstream actual. Sin embargo, eso no representa que el contenido ofrecido tenga calidad. Sólo es una excusa para seguir alabando el contenido musical “urbano” que existe en la programación de La Mega, que, a propósito, Villalobos también dirige.

Debe ser un medio para la difusión. No el fin.

Con sinceridad, pienso que hay un desenfoque muy notable en la cuestión de encontrar los talentos que existen a nivel local. Las letras bien coordinadas y las admirables características de la instrumentación quedan relegadas a un segundo plano donde las 3M (el morbo, la moda y la mediocridad) siguen siendo el pan de cada día. No toda la música actual es así, pero lo que buscan vender casi siempre tendrá la maldición de las 3M.

Opinen abajo en los comentarios. Dejen sus opiniones en esta muy corta columna


“Ahora el fin marca un nuevo inicio”

7.25.2017

Un sueño llamado Soda Stereo – Capítulo 9: Si piensas volver... Algún Día

¡Ahora han entrado a un nuevo inicio!

Aplaudan en la luna... Ah no, eso es de otro grupo en el futuro jeje

Hemos llegado al capítulo final de esta pintoresca historia en la que detallamos cada disco y cada etapa de aquel grupo de rock latinoamericano que durante 15 años trajo propuestas interesantes al medio musical de la época. En este artículo no se explorarán álbumes como tal, sino veremos piezas separadas que se formaron durante el último año de vida y los múltiples proyectos posteriores de ese sueño llamado Soda Stereo. Aquí comienza:

Intro de la nueva dimensión: Ya Viene... Todo a su Tiempo

La última gira de Soda fue, como todas las demás, exitosa. Todo normal hasta ahí. No obstante, el desgaste del grupo era notable: Ciertas leves tensiones tras bastidores; la poca motivación por un Tour que no había sido motivado por un álbum de estudio totalmente novedoso; ciertas aspiraciones que en principio tuvo el vocalista de la banda al finiquitar el sueño que estaba a punto de cumplir quince años; entre más y más razones que aún se pueden desconocer.

Un año que sería decisivo, 1997, inició su curso con los rumores de la posible separación del trio que había sido el exponente más grande del rock latino. Desde Marzo empezaron la ola de rumores acerca del apartamiento en el que los 3 integrantes caerían tarde o temprano después del reciente final de su última gira: la de Comfort y Música para Volar hacía 4 meses. ¿Qué había pasado? Ni bien Zeta Bosio y Charly Alberti no tenían ni idea de lo que estaba pasando, el proceso ya se estaba concretando poco a poco por cierto miembro que veía a lo lejos nuevos horizontes para una vida alejada de la que alguna vez fue su máxima prioridad: Soda Stereo.

Aparte del Diario Clarín, el día siguiente a la nota de separación

Fue inevitable, y cual efecto dominó, iniciando Mayo ya se haría oficial la decisión por parte de todo el grupo. En un comunicado de prensa, el rumor, sin ser chisme, pasaría inmediatamente a ser una realidad absoluta. Se podría definir como frío y escueto: Una declaración de adiós bastante simplona y que representaba el límite de una estructura que ya tenía problemas desde la era Dynamo. Igual, aquel no fue el último material del grupo en ese año: Le siguieron dos participaciones inolvidables: El tributo a Queen y la gira de Último Concierto.

Nota dejada por Gustavo Cerati acerca de la separación de Soda. Mayo 1 de 1997

El primero fue un proyecto organizado por una casa disquera llamada Hollywood Records, la cual posee los derechos de la discografía de Queen en el continente americano. La idea era que grupos y cantantes consagrados en el mercado latinoamericano le rindieran un homenaje al grupo inglés por medio de nuevas versiones en español de todos sus superéxitos. Lastimosamente, esta curiosa pieza no recibió la atención necesaria en su tiempo y quedó en el olvido. Bueno, no exactamente...

No creo que El General, Angélica o Pablo sean "Grandes del Rock en Español". Todo a su tiempo, pronto analizaré esta cosa.

En otro momento, analizaré este compilado de joyas y desechos juntos. Lo interesante para la historia del trío argentino es que la versión de Some Day One Day quedó como responsabilidad de Soda, quien le imprimió su propia esencia a tal deleite originalmente creado por Brian May.

Y empezamos las reseñas. Algún Día fue la última canción que Cerati, Alberti y Bosio grabaron en estudio antes de su separación en Septiembre de 1997. Evitando comparaciones con la versión original, esta interpretación es asombrosa en toda regla. Desde la suavidad de los acordes del principio, la adaptación digna de admirar a nuestro idioma materno y la “explosión” que ocurre al finalizar la primera parte de la pieza: Es un total orgasmo auditivo. No es broma. Las sensaciones que transmite son fenomenales, al sobrellevar un estilo que mezcla la majestuosidad que imponía Queen en un track como este y la atmosfera de las últimas producciones del trío porteño. Es una de las mejores cosas que existen en el amplio catálogo musical de Soda Stereo.

Pudiste ser mi reina, y cansada de sufrir... Si piensas volver... Algún Día

Por otro lado, la “Gira” del Último Concierto en realidad sólo consistió en 6 presentaciones realizadas en 4 países de América Latina: México, Venezuela, Chile y Argentina. La modestia no les dio para ir a Ecuador, Perú, Uruguay o Colombia (Aunque bueno, no los culpo al haber experimentado el “lindo” recibimiento que tuvieron en Barranquilla en el Tour de Sueño Stereo. Si quieren saber de aquella peculiar historia, por aquí les dejo el link).

Aquí está el cabezote de la noticia 2 (Link Aquí Noticia 1/Link Aquí Noticia 2)


Cortesía del usuario IvanLennon75. Audio Importante e Histórico en el que se escucha el principio del único concierto en Barranquilla de Soda Stereo.


En fin, desde el 30 de Agosto hasta el 20 de Septiembre se enfocaron en finiquitar las despedidas a lo largo de esos territorios visitados. Dos sesiones en Ciudad de México, una en Monterrey, una en Caracas, otra en Santiago de Chile y la última en el Estadio de River Plate en Buenos Aires.

Con un setlist de más de 25 canciones, el grupo se despidió en su natal Buenos Aires. Lo último interpretado fue De música ligera, su pieza más significativa en una versión mucho más recordada que la original de Canción Animal. La interpretación, el concierto, la gira y el grupo llegaban a su fin en un estadio con aforo de más de 60.000 almas con las siguientes palabras de Gustavo Cerati:

Minuto 3:38 —No sólo no hubiéramos sido nada sin ustedes, sino con toda la gente que estuvo a nuestro alrededor desde el comienzo. Algunos siguen hasta hoy. ¡Gracias... Totales! (Gustavo Cerati)

Se tocó el riff final de aquel single, se destapó una botella de champagne, Charly lanzó una baqueta al público, y la historia terminaba por defecto en ese momento. Sin embargo, ciertos hechos posteriores fueron cruciales para aquella banda que había dejado huella en el rock.

Largo tiempo sin verlos, muchachos...

Cinco años después, se realizó la primera entrega de los Premios MTV en Latinoamérica, donde lo mejor del pop y el rock en español eran galardonados. El premio leyenda a la trayectoria fue entregado a Soda Stereo, cuyos integrantes no se encontraban desde aquel histórico Último Concierto. Gustavo Cerati, Charly Alberti y Zeta Bosio se encontraban en una tarima otra vez, pero no precisamente para tocar algún éxito. Dieron respectivos agradecimientos y fueron aplaudidos por todo el público presente en los premios.

Todo el segmento correspondiente al Premio MTV a la trayectoria. 2002

Y hasta ahí... Nada más. Sólo una reunión muy efímera y luego cada uno volvería a sus actividades regulares. Charly manejando empresas tecnológicas y de cuidado ambiental, Héctor produciendo discos de otros grupos y experimentando otros estilos musicales; y Gustavo en la elaboración de su carrera solista. Nada relevante que hiciera coincidir a los 3 sucedería hasta 2007.

Antes de eso, a finales de 2006, los tres se volvieron a reunir en un encuentro que duró mucho más de lo inicialmente pactado. Había ciertas dudas, pero, aun así, querían estar preparados para un regreso de lo que siempre ha significado Soda Stereo. ¿Dinero? Tal vez ¿Nostalgia? Muchísima ¿Sería implacable? Totalmente. En contratos se definieron los ensayos, el anuncio del regreso, y la enorme gira que existiría a finales del siguiente año. Así, todo estaba listo y el día pactado para la conferencia de prensa acerca del nuevo Tour sería un 20 de Septiembre de 2007 (10 años después del “Último Concierto).

Acuestate, levantate, no puedo seguir así, oh no (...) No puedo, seguir maquinandome...

En un recinto de Buenos Aires empezaría oficialmente ese anhelado regreso de Soda Stereo. Sobredosis de TV y En la ciudad de la furia fueron las primeras piezas interpretadas tras 10 años de separación. No se veían como músicos viejos sin evolución alguna; se los podía ver como tres leyendas que habían adaptado su música en versiones extraordinarias y nada añejas.

Te desnudaré por las calles azules. Me refugiaré, antes que todos despierten

Después de eso, continuó la anunciada conferencia de prensa. Preguntas iban, respuestas venían. Se confirmaba que la gira tenía por nombre Me Verás Volver, iba a tener 22 fechas, y que recorrería Argentina, Chile, Ecuador, México, Estados Unidos, Colombia, Panamá, Venezuela y Perú. Un anhelo hecho realidad para los fanáticos que querían ver de nuevo en acción al trio dinámico y también para los que en el pasado no pudieron presenciar un concierto de Soda.

El 19 de Octubre empezó la serie de 22 conciertos en el River Plate de Buenos Aires, mismo lugar que les dijo adiós diez años atrás. Y de ahí siguieron en diversos escenarios de diversas ciudades: Anfiteatros, Pabellones, Hipódromos, Recintos Multipropósito, Parques, Estadios. Vivieron de todo. De gira se fueron obviamente los tres integrantes principales: voz/guitarra, batería y bajo. También estaban como músicos acompañantes Tweety González (teclados), Leandro Fresco (percusiones, coros) y Leo García (guitarra y voz).

Foto del concierto de MVV en el Parque Simon Bolívar, Bogotá. Nov 24 de 2007

No obstante, existieron también apariciones especiales de invitados que sólo se presenciaron en conciertos únicos. El mejor ejemplo fue la última fecha de toda la gira, el 21 de Diciembre en Buenos Aires, donde aparecieron Andrea Álvarez, Carlos Alomar, Richard Coleman, entre otras figuras que fueron significativas en la historia de toda la banda. Igualmente, también existió cierta presencia especial de Daniel Sais en Guayaquil.

Infraestructura del concierto en el Simón Bolívar. Bogotá - 2007

Aquí adjunto dos vídeos presentes en YouTube que reflejan esa realidad que se experimentó y manifestó en la única presentación que tuvieron en Colombia: La del Parque Simon Bolívar de Bogotá el día 24 de Noviembre de 2007. Disfruten el primer vídeo y las partes del segundo vídeo que quieran ver. ¡Adelante!

Vídeo 1: Momentos vividos por Soda en Bogotá en aquellos días de finales de Noviembre de 2007

Vídeo 2: Presentación completa de MVV en Bogotá. Noviembre 24 de 2007

Lista de canciones interpretadas en el recital de Bogotá. 24/11/2007

El sueño terminó en aquel mentado 21 de Diciembre de 2007, otra vez en el River Plate, con otro “Gracias Totales”. El viaje al pasado fue espectacular, pero el final de una era ya se había proyectado al terminar esta nueva historia que se conoció como Me Verás Volver.

Soda Stereo como agrupación, ya habían llegado completamente a su fin. Sin retornos, sin una tercera parte que se haya programado. No obstante, existe la leyenda. Un legado que una banda extraordinaria dejó a todos los rincones del mundo en los cuales fueron vistos y/o escuchados. Siete álbumes de estudio, uno en vivo, un Unplugged y dos giras como extra. Eso y más, mucho más. El trio porteño fue, es y será de las mejores cosas que nos ha entregado Latinoamérica en años. ¡Por todo, gracias inconmensurables!

Gustavo, Charly, Zeta – Soda Stereo: Por y para siempre.

Hemos terminado esta serie de artículos acerca de un grupo legendario. Espero hayan disfrutado este megaproyecto de 10 partes que empecé a construir desde aquel lejano 27 de Mayo de 2016 con aquel ingenuo Capítulo 0. Si no han leído las partes anteriores, ¿Qué esperan a verlos?

Por mi parte, despido esta serie y sólo les digo: ¡Nos vemos hasta la otra. Chao!


“No vuelvas sin razón... No vuelvas. ¡Yo estaré a un millón de años luz de casa!”