5.01.2017

Gorillaz, El mundo virtual hecho realidad – Capítulo 2: Are we the last living souls?

¡Ahora han entrado a un nuevo inicio!

Todo el mundo espera un regreso, a pesar de que haya sido por un tiempo relativamente corto. Realmente Gorillaz no se había desconectado de los medios y de la industria que pretendía desafiar, debido a que tenía lanzamientos ocasionales durante los años posteriores a la publicación de su homónimo.

Entre algunas de las curiosidades publicadas se encontraban: Un DVD que contenía material exclusivo acerca de todo el contenido que poseía la banda (vídeos y cortos) hasta ese entonces, un CD de lados B que serviría como un perfecto complemento al homónimo que había tenido reconocimiento (el poco conocido G-Sides) y colaboraciones especiales con motivos de distinta índole (como la de 9/11).


Ya se hacía necesario que el grupo virtual continuara su carrera! 

No obstante, con cada año que pasaba, ya se veía necesario que el grupo aportara nuevo material a una revolución que ya había empezado. Este disco terminó siendo un boom en todo aspecto… y sí, no tengo nada más que agregar para complementar la historia (porque este no es el primer objetivo de estos artículos). ¡Entonces, entremos dentro de los diversos sucesos que nos cuenta el segundo disco!

Demon Days (2005)

1.  Intro
2.  Last Living Souls
3.  Kids with Guns [ft. Neneh Cherry]
4.  O Green World
5.  Dirty Harry [ft. Bootie Brown]
6.  Feel Good Inc. [ft. De La Soul]
7.  El Mañana
8.  Every Planet We Reach Is Dead [ft. Ike Turner]
9.  November Has Come [ft. DOOM]
10.  All Alone [ft. Roots Manuva & Martina Topley-Bird]
11.  White Light
12.  DARE [ft. Shaun Ryder & Rosie Wilson]
13.  Fire Coming Out of the Monkey’s Head [ft. Dennis Hopper]
14.  Don’t Get Lost in Heaven [ft. the London Community Gospel Choir]
15.  Demon Days [ft. the London Community Gospel Choir]

All songs were written by Damon Albarn. Another writers are Brian Burton (3-7, 9, 10, 12); Don Harper (1); Romye Robinson (5); David Jolicoeur (6); Daniel Dumile (9); Rodney Smith & Martina Topley Bird (10); Shaun Ryder (12)

El álbum más exitoso de la banda virtual. El que tiene más reconocimiento de parte de la industria. Gorillaz continuaba siendo una alternativa que mezclaba géneros musicales de manera impredecible, pero ahora la diferencia sería que la industria los seguía más de cerca: Esto se puede notar bastante en los múltiples premios, las diversas nominaciones y las presentaciones que tuvieron durante esta segunda fase.


¿Que si valió la pena esperar? Definitivamente

Las expectativas fueron altas frente a un disco que superaba en creces a su antecesor. Ahora contaba con mensajes sutiles, y a la vez críticos a la guerra; un mensaje basado en los días oscuros que sucedían a lo largo del mundo; y una instrumentación mejor construida, más disfrutable y más fácil de llevar sin caer en el estilo genérico que Gorillaz tanto satirizaba.

De hecho, y antes de entrar de lleno a analizar track por track; sería pertinente mostrar un lado B de este álbum que pretendía impulsar una campaña también creada por la banda virtual que quería evitar que las personas siguieran íconos o modas sin sentido o, en simples palabras, estúpidas. “Reject False Icons” se promocionó con Rockit, una ironía acerca de la importancia de las celebridades que no aportan en lo absoluto a la sociedad; y sí la embrutecen más. Aquí está el “muy extraño” vídeo:

Blablablabla

Ahora sí, comenzando con el Intro. Un inicio instrumental, que a través de diversos sonidos nos deja sentir la decadencia dentro de la que se encuentra sumida el mundo: El preludio a un apocalipsis, el comienzo de días demoniacos en los que la humanidad se devora así misma, audio ininteligible que pretende alertar a la población junto con el ruido de unas sirenas de policía. Sólo entramos a esa realidad inevitable…


Con un compás bastante característico (que influiría en ciertos trabajos de grupos latinos), Last Living Souls hace acto de presencia al empezar con una onda melódica minimalista que en algunos segundos se transforma en ese trauma musical que, cual remolino, te envuelve en una combinación de placer culposo y depresión. La idea de un planeta en el que la vida humana está extinta y sólo el cantante es… uno de los dos o tres últimos supervivientes de la especie. Desde ahí se desencadenan traumas, preocupaciones, tristezas; pero también ambición, libertinaje y poder. Una gran canción con sentimientos variados y/o ambiguos.

"Cause all out of song. I got it down wrong"

En Kids With Guns se puede ver que la avaricia humana no tiene límites conocidos. Abordamos una crítica directa a la guerra, en la que los infantes son la carne de cañón que siempre va a estar en riesgo dentro de una pelea que ellos no tendrían que combatir. Todo esto acompañado de un mix de sintetizadores, batería y cuerdas que quieren resumir sus acordes en un solo mensaje: Muerte. ¡Pieza también excelsa del disco!

"Easy does it, easy does it, they got something to say no to..."

Y luego el cuarto track, O Green World, quiere plasmar las añoranzas de tener otra vez un mundo limpio, libre de destrucción, donde la paz y la armonía alguna vez existieron; al lado de unos arreglos rítmicos basados expresamente en la potencia de los sintetizadores. Se podría explotar más el concepto que se trata en la canción; no obstante, hay unos límites claros que no se pueden sobrepasar. Este track podría ser mejor, pero en su forma original es regular y con una simpleza mejorable en la instrumentación.

"Bring me back to fallen town, where someone is still alive"

Llegamos a uno de los sencillos más populares de la banda: Dirty Harry. Y no es para menos, debido a que es una de las canciones que ha sido tenido muy en cuenta en el mainstream de las artes: como en el cine, apareciendo dentro de varias piezas cinematográficas. Hablando de la canción como tal, nos redirige a un pasaje desértico en donde la supervivencia se ha vuelto tarea fundamental de cada frenético día. La letra que nos habla acerca de armas, combate y carencia de paz se armonizan con un loop instrumental demasiado adictivo durante casi todo el track. Desde arreglos sintéticos bacanos, hasta un rap lleno de carga social hecho por Bootie Brown. Es simplemente asombroso.

"I need a gun, cause all I do is dance!"

Feel Good Inc. … el primer single de este segundo trabajo discográfico. Es, por detrás de Clint Eastwood, la obra más conocida del grupo. No tanto porque se haya tornado un éxito viral; más bien, es una canción con todos los elementos precisos para ser disfrutada, cantada y muy poco aborrecida por las personas. Más allá de una tendencia, marcó un hito en la música anglo. Y en relación con esto, tenemos el tema de esta pieza: ¿Cómo la satisfacción banal y la zona de confort nos absorbe, quitándonos todo rastro de emociones y libertad?

"Love forever, love is free. Let's turn forever you and me"

Todo esto acompañado de una instrumentación preciosa que ambienta los versos y estribillos, que acompaña tanto la parte vocal de 2D, como la de los colaboradores (De La Soul) que representan a esa opresión manipuladora. La letra logra mostrar el aliento del espíritu que no se quiere resignar a vivir en la engañosa satisfacción. Ya no podría decir más cosas… Sólo me resta por decir que es increíble en cuestión de calidad.

Inmediatamente, se continúa con El Mañana; la cual es una canción que manifiesta un sentimiento más desalentador y depresivo. Aspiraciones muertas, unas ilusiones destruidas, esa libertad que al final se podía alcanzar, había quedado pulverizada. Acompañada de ciertos sonidos sintéticos, los beats de batería acompañan a las exóticas cuerdas presentes en muy pocos tracks de la banda. La voz triste y melancólica expresa el fin de un sueño, que se eliminó de una manera horrible. Una pieza significativa.

"Don't stop the buck when it comes. It's the dawn, you'll see..."

Puedo considerar al track consecuente como mi favorito en toda escala del Demon Days. Y es que Every Planet We Reach Is Dead tiene todo para considerarse como una tonada de muy alto nivel: una instrumentación elaborada con exacta precisión (armónica y pegadiza al mismo tiempo); una metáfora donde se representan las ansias de la especie humana por encontrar un lugar seguro (cuyos intentos son en vano); y una interpretación vocal calmada, dudosa en sus ideas, pero finalmente bastante expresiva. EPWRID es excelente. Una canción predilecta.

"Dreams aren't bad, a hit of meth. I love the girl, but God only knows it's..."

November Has Come es corta, ambigua y un poco confusa. Aun así, dice referirse a situaciones sociales en las que la ley es prácticamente inexistente, el libertinaje se hace presente, y el instinto humano para desafiar lo que se estableció en el pasado continúa vivo. Todo esto acompañado de unas líricas que son poco entendibles, que intentan contar las diversas historias de una comunidad; cuyas ocurrencias son acompañadas por un trabajo de sintetizadores que no son suficientes para armonizar el estilo de esta tonada. Se siente que hay insuficiencia, y el track podría ser mejor a nivel instrumental.


"Something started today. Where did it go? What you want it to be?"

All Alone representa la soledad… bueno, no es un sentido muy explícito o directo acerca de esta condición. Más bien, expresa el completo nihilismo/indiferencia que puede causar el estar sumido en los líos de la sociedad; junto a la presencia de unas cuerdas con acordes que impactan al espectador por lo crudos que son. Prevalece esa mezcla instrumental que es la que guía toda la canción; además de poseer transiciones entre un lado relajante y un lado desafiante. ¡Particular y recomendada!


"We's about to make it clear. We happy or we lonesome"

White Light… Mmmm, ¿Cómo lo digo sin que suene ofensivo? Al carajo, lo voy a decir sin contenerme. Esta canción es un completo bodrio. Innecesaria, desesperante, y si quería transmitir algún mensaje, ha fallado rotundamente. Puede que parte de los arreglos instrumentales sean parcialmente agradables, pero la mayor parte del track es una repetición injustificada sin gracia y con un contexto tan oculto que hasta puede ser inexistente. Mala.


"White Light... Alcohol"

Ocurre el caso contrario con DARE. Es una continuidad llena de estilo, beats sintéticos y el encanto de una voz femenina para variar un poco el estilo depresivo y serio del disco. A pesar de que la letra no apela a la conciencia social, o a los problemas de la actualidad; te la puedes tomar en serio como un relax demasiado encantador. Es una de las colaboraciones más extrañas (en el buen sentido), debido a que Ryder ofrece el toque de locura y ánimo suficiente para interactuar con el alma del grupo en una pieza como esta. No describo más, porque sería innecesario agregar algo más a lo sobresaliente que es DARE.


"You just, think it, that's what you do it"

Fire Coming Out of the Monkey’s Head no se debe interpretar de manera literal. Monkey es el nombre del espíritu de la tranquilidad, la felicidad y la armonía que acompaña a toda sociedad durante su convivencia pacífica. No obstante, tarde o temprano llegaran forasteros a corromper esta comunidad; y en cierto momento todo se convertirá en destrucción (Cuando el fuego salga de la cabeza del espíritu).


"There's nothing you believe you want"

Esto, por cierto, es una metáfora de la sociedad (Por si no lo habían notado). Una letra casi en su totalidad hablada, la cual se ve acompañada de unos cuantos estribillos de 2D que dan cierto contexto a la historia. La instrumentación es un poco pegajosa, con tintes de misterio y oscuridad. El contexto es turbio, pero efectivo. Es buena…

Y los dos últimos tracks, que los podemos tener en cuenta como si fueran uno solo son Don’t Get Lost in Heaven y Demon Days, que nos hablan acerca de la ironía de un paraíso o utopía demasiado cruda, donde el fin de la vida es inevitable y la supervivencia ya se torna como un castigo, en vez de ser una condición de dominancia. Llama la atención el coro angelical presente dentro de la tonada, el cual no sólo le da un toque de pureza y seriedad al contenido; sino que expresa la calma de observar como el mundo se acaba y posiblemente alguna nueva etapa comience. Instrumentalmente es suave, calmada y llevadera. No serán las mejores del álbum; mas, si son unas de las más realistas y expresivas.


"There was more of it there, when I got back home"

Aquí termina la travesía por cada uno de los tracks. Ahora, procederé a mostrarles la calificación general del disco como tal.


DESEMPEÑO: 3. Mejor que su álbum debut, con una selección de variados géneros que no le tienen que envidiar absolutamente nada al mainstream de la música. No es perfecto gracias a las falencias dentro de ciertos segmentos, o por ciertas canciones inoficiosas. Sin embargo, he de considerarlo una de las piezas más recomendadas del nuevo milenio. No existen límites para la creatividad (Por ahora).

Nos veremos en una próxima ocasión. ¡Disfruten Humanz y esperen pronto el análisis!


“Ahora el fin marca otro inicio”

4.13.2017

Gorillaz, El mundo virtual hecho realidad – Capítulo 1: A bizarre sunrise

¡Ahora han entrado a un nuevo inicio!

Llego el momento de hablar de una de las propuestas musicales más extrañas, y a la vez, más efectivas de este nuevo siglo. Su nacimiento representa el inconformismo por varias de las tendencias musicales que se habían formado a lo largo de la década de los 90 y que no ofrecían alguna “revolución” a nivel musical que lograra impactar el medio de una manera brutal. De eso se encargaría un proyecto particular que sorprendió a todo el medio en el comienzo del milenio: Gorillaz.


La foto no es mía, pero expresa adecuadamente un poco de la esencia del grupo en su primera fase.

Espero que disfruten mucho este merecido análisis a uno de los grupos transgresores del cuarto arte. Y para hacerlo más extravagante, la idea se formó a partir de una banda virtual, la cual se construyó a partir de las ideas de dos mentes (Jamie Hewlett y Damon Albarn) expertas en dos ámbitos distintos: un arte visual bien definido y una esencia musical bien estructurada.

Albarn ya tenía en su haber una trayectoria reconocida como vocalista de la agrupación británica Blur; una de las que forjó el ya lejano género britpop. Hewlett había co-creado un comic llamado Tank Girl; además de colaborar en trabajos gráficos de grupos británicos muy reconocidos en la época, como Pulp. El encuentro de estos dos individuos en una fecha cercana a 1998 hizo que las ideas fluyeran hacia una dirección que la industria musical jamás habría imaginado.


Damon Albarn y Jamie Hewlett, actualmente. Las dos mentes detrás de esta propuesta excéntrica.

El concepto surgió como una parodia/sátira/inconformismo a los sonidos de la época, los cuales no tenían mucha variedad que digamos (más allá de boybands y un britpop totalmente muerto). Y esto mismo es reafirmado con la naturaleza animada de sus sonidos y de su entorno: Cuatro integrantes con una identidad y personalidad diferente entre sí: 2D (La imagen), Murdoc (El cerebro), Russel (El corazón) y Noodle (El espíritu).


Los 4 (Murdoc, 2D, Noodle y Russel) en el curioso acto del graffiti. Ironía e irreverencia en todo su esplendor jaja.

Ya casi todo estaba preparado. Sólo faltaba lanzar el primer disco, que daría a conocer el poder de los cuatro integrantes virtuales y los diversos individuos detrás del concepto, los cuales tenían como objetivo revolucionar a la industria musical (Volcarla en su totalidad)Y lo lograron…

Gorillaz (2001)

1.  Re-Hash
2.  5/4
3.  Tomorrow Comes Today
4.  New Genious (Brother)
5.  Clint Eastwood [ft. Del the Funky Homosapien]
6.  Man Research (Clapper)
7.  Punk
8.  Sound Check (Gravity)
9.  Double Bass
10.  Rock the House [ft. Del the Funky Homosapien]
11.  19-2000
12.  Latin Simone (¿Qué pasa contigo?) [ft. Ibrahim Ferrer]
13.  Starshine
14.  Slow Country
15.  M1 A1

All songs were written by Damon Albarn. Another writers are Teren Jones (5, 10); Odetta Gordon (4); Dan Nakamura and John Dankworth (10); Ibrahim Ferrer and Lázaro Villa (12); John Harrison (15).

Analizar este disco va a ser la aventura más complicada que yo haya emprendido desde la creación de este blog. ¿Por qué? Como ya había mencionado, la naturaleza de este disco es bastante rara hasta para mí (Además de que es el primer álbum anglosajón que analizo). Pero bueno, ya dejando las modestias atrás; procedamos a sumergirnos dentro de este mar de sonidos excéntricos.

Re-Hash inicia de una manera bastante sencilla, pero logra mostrar un fragmento de la real naturaleza que conforma a este proyecto llamado Gorillaz. El acompañamiento de esas cuerdas que recuerdan una esencia del lejano oeste estereotipado de películas de los 60 junto a la armonía de sintetizadores es bastante disfrutable. La letra no es compleja, ni siquiera su tema lo es (la fama/las drogas), pero ofrece lo que tiene que ofrecer, y da el protagonismo a lo realmente importante aquí: La instrumentación.


It's the money or stop...

5/4 lleva el compás extraño del que recibe el nombre. Por si se lo preguntan, el track va más allá plasmando vivencias incómodas acompañadas de una depresión excéntricamente alegre. Es extraño, pero logra ser un sonido bello y disfrutable. Puede tornarse un tanto repetitivo; no obstante, la percusión y los beats tratan de hacer a la canción más llevadera. No es de mis favoritas, pero es aceptable.


Tiene restricción por edad... Imaginen lo que verán. Como sea... She made me kill myself...

Tomorrow Comes Today habla de lo efímero y de lo eterno desde un punto de vista más oscuro a nivel melódico. La interpretación vocal no se queda atrás en este sencillo, donde las sensaciones nihilistas y de melancolía se hacen presentes en un disco que hasta ahora nos había traído sátira musical. Por un tiempo fue una de mis favoritas del álbum; y no en vano, debido a que el estilo manejado es bastante atrayente, evitando caer en una depresión absurda.


The digital won't let me go... Yeah, yeah, yeah... I'll pay... when tomorrow comes today

New Genious (Brother) continua la línea lenta y de extrema melancolía que llevaba el anterior track; sin embargo, ahora el tema en cuestión es la desconfianza y un viaje hacia el subconsciente a través de diversas referencias sexuales que son ciertamente incómodas si las comprendes en su totalidad. Un violín desgarrador es el que guía toda la melodía hacia un mar de emociones inciertas y sólo los coros son capaces de hacer eco en la armonía. Instrumentación de deleite con líricas facilistas.


No confíen en la gente que conozcan, les dirán que el río no es profundo...

Clint Eastwood: El primer sencillo, el inicio de la popularidad, la definición de una esencia propia e irrepetible. También es la primera colaboración que encontramos dentro del álbum, creada mano a mano junto a Del The Funky Homosapien, quien, por medio de su interpretación del espíritu del mismo nombre que habita dentro de Russel; logra construir un rap acerca del poder, los momentos de la vida y lo que depara el futuro. Que no falte mencionar que la simplicidad a nivel instrumental es compensada con la carga que puede tener el desempeño vocal y las mismas líricas del single. Una canción sobresaliente en todo el sentido de la palabra.


I'm useless, but not for long. The future is coming on...

Man Research (Clapper) representa la primacía de los sonidos electrónicos y sintéticos en un espectáculo sin precedentes. Sólo por eso, sería destacable para mí (porque realmente es un beat adictivo y difícil de agotar). Respecto a la letra: O es muy metafórica, o no tiene mucho sentido. Cualquiera que sea el caso, es inentendible y de poca recordación; donde pierde fácilmente el protagonismo frente al estilo sintético bien construido. Una dualidad curiosa.


Un asesinato curioso... Yeah!

Punk es un track breve, sin mayores complicaciones, y que compila en menos de 2 minutos la esencia de su nombre. Sobrevivir en una ciudad, donde eres un don nadie al que nunca le prestan atención, y sólo quieres revelarte. Con una percusión marcada con muchos detalles y una esporádica guitarra eléctrica; la pieza es muy simplona en su naturaleza. No es mala, pero no me atrae en lo absoluto.


Maldito, pero nunca me daré por vencido

Sound Check (Gravity) no me parece tan buena como muchos replican. ¿Por qué? Su naturaleza simple no me atrae, como sí lo hicieron canciones anteriores. Admito que la instrumentación está bien ejecutada gracias a una armonía bacana entre los sintetizadores y las percusiones, y pues la voz que emula un poco un estilo de ópera-rock llama la atención. Aun así, no es de mis predilectas, y me parece simplona e insuficiente.


Gravedad, no me empujes hacia abajo

Ocurre todo lo contrario con Double Bass, que aún sin letra logra evocar un misterio o una relajación interesante. En cuanto a los arreglos instrumentales consistentes en sintetizadores y pequeñas melodías de guitarra eléctrica, sólo me restaría decir que son exquisitos en un sentido bastante amplio. Y pues, eso es todo. Esta corta descripción basta para hacerse una idea del estilo implacable de la canción.


Instrumental

Rock the House coge un sample de una simpática sección de la canción Modesty Blaise de John Dankworth para extenderla hasta el cansancio con un rap que nos centra dentro de una fiesta excéntrica donde lo extravagante no tiene límites. A pesar de que la interacción vocal de 2D es… nula, el track no es perverso ni mucho menos. Logra mantener las características anormales que cada una de las canciones anteriores ha mantenido en mayor o menor medida. Aunque se vuelva repetitiva, es agradable de escuchar.


Come on, trace the globe and shake your pants!

19-2000 es otro de los sencillos promocionales del disco. Como curiosidad, este fue elegido a última hora en reemplazo de 5/4 por razones que desconozco. Aun así, creo que fue una buena elección porque se decidieron al final por una pieza íntegramente más completa. En resumen, 19-2000 logra expresar en forma breve el estilo alocado de la banda: un vídeo animado donde la lógica es casi inexistente; unas líricas optimistas que dicen muchas cosas y a la vez no dicen nada; y una instrumentación sencilla pero adictiva. Una muy buena.


Please repeat the message, it's the music that we choose... Keepin' my groove on

Latin Simone es el conjunto de sonidos que más me llamo la atención dentro de este combo de 15 canciones. Es la única en otro idioma aparte del inglés (español); tiene un ritmo que mezcla un poco el son cubano con ciertos vestigios de jazz y música latina (en concreto los saxofones y la percusión); y la trama gira alrededor de una motivación en momentos difíciles. Es lindo escuchar ese estilo latino, pero no encuentro tan sobresaliente esta canción.


Enfrentalo, ilumina ese amor antes de que se vaya

Starshine es lenta, constante y con un loop adictivo que curiosamente no se siente tan repetitivo (aunque eso ya depende del pensamiento subjetivo del individuo). No es una pieza buena, pero es aceptable. Representa meditación, tal vez un poco de impotencia combinada con debilidad. Llega a ser demasiado abstracta, pero no es mediocre.


Starshine, they ain't gonna find me

Slow Country representa una oposición entre el concepto tranquilizante/llevadero del ritmo reggae que se presenta, y la letra que habla de la vida urbana experimentada en la pobreza, la soledad y el nihilismo absoluto. El piano es exquisito, los beats refuerzan el concepto y los sintetizadores ambientan en gran medida la canción. Su sonido es minimalista, pero sobresale entre las demás.


You won't get money from doing what you loving :(

Y para cerrar el álbum, esta M1 A1. La primera mitad me recuerda mucho al estilo de esas películas de terror/suspenso en donde la melodía es tétrica y los gritos de auxilio enredan la experiencia más y más. La segunda parte ya es un hard rock confirmando el sonido que el grupo ha sostenido durante todo el disco. No tiene una letra muy elaborada y no es muy atrayente. Es una pieza mediocre, pero la combinación de ambas mitades puede ser relevante para ciertas personas (no es mi caso).


Gorillaz got the base drum, Gorillaz say I want some...

Y listo. Luego de adentrarnos en el homónimo de Gorillaz track por track, llegó la hora de categorizarlo en la escala de siempre. Es difícil por la naturaleza anormal del álbum; sin embargo, me gustaría calificarlo de acuerdo a la experiencia que se puede vivir con este.

DESEMPEÑO: 2. Es una travesía cuyo objetivo es distanciarse de los sonidos mainstream de la industria musical. ¿Lo logra? En partes, sí. No en su totalidad, pero es un buen comienzo para un proyecto de este calibre. ¿Por qué no llega al 3 o al 4? Porque a veces cae en ser repetitivo, tedioso o en muy pocas ocasiones, aburrido. No obstante, es un disco que sobresale y que inspira calidad en varias ocasiones. ¡Recomendado para aquellos que quieran experimentar sonidos poco comunes!

Aquí termino la primera de cuatro partes acerca del especial. Aún no sé si analizar The Fall, porque no es un disco muy elaborado… aun así, lo tendré en cuenta para ver si lo incluyo o no. ¡Hasta la próxima ocasión!


¡Proximamente, veremos el disco más premiado y aclamado del cuarteto: Demon Days!


“Ahora el fin marca un nuevo inicio”

3.31.2017

Egovistazo #3-2: Los 40 Colombia - ¿Aún libre de Reggaetón? (Actualización)

¡Ahora han entrado a un nuevo inicio!

“Toda historia termina con final abierto. Todos despertando y yo sigo despierto” (LosPetitFellas).

Las continuaciones inesperadas son, en promedio, la parte más controversial y cuestionada de una pieza: ya sea canción, libro, historia, o en este caso un artículo. Pero me veo obligado por mi subconsciente a traerles una continuación de aquella columna que fue publicada un 7 de febrero del 2016, debido a los cambios notables que han ocurrido en la estructura de aquella emisora que recomendé hace más de 1 año. Si no han leído la primera parte, les recomiendo hacerlo (clic aquí) para que comprendan el contexto a tratar.

Sí, el tema de hoy va otra vez encaminado hacia esta frecuencia

Individuos han salido, agradeciendo cada momento en el que formaron parte de una familia; y otros han entrado para aportarle su chispa de profesionalidad a lo que compone el nombre de “Los 40 Colombia”. No obstante, el eje de la controversia y la razón por la cual me apuré a hacer este artículo es la información filtrada acerca del nuevo integrante de la estación de radio.

Pero vamos con calma, revisemos lo que ha sucedido en el último año…

1.  La salida de Diego Sáenz: Tardes 40 finalizó su espacio en la programación debido a que Diego Sáenz fue el primer integrante de la formación de 2016 que salió de Los 40 para dedicarse a proyectos en televisión. Posterior a tal evento, el espacio de las tardes era rellenado por el locutor en turno que simplemente se dedicaba a conducir una programación meramente musical y con intervenciones habladas demasiado limitadas. Esta situación se alargaría durante unos 6 meses hasta la llegada de una de las mejores adquisiciones de la emisora.

Despedida de Diego Saenz. Se dedicó a nuevos proyectos en TV

2.  Cambio de frecuencia en FM: Debido a unas decisiones de reestructuración de Caracol Radio (Prisa), Los 40 pasó a transmitir desde una nueva frecuencia en la ciudad de Bogotá: 97.4 FM. Esta situación se causó por una disputa contra el Grupo Valorem por la pertenencia de 89.9 FM (la anterior frecuencia) debido a que esta se encontraba arrendada a la matriz radial por una empresa de radio clásica (HJCK), la cual luego compró Valorem. Así, había un enfrentamiento donde Caracol Radio se perjudicó demasiado y no tuvo más opción que ceder a 89.9. Esta modificación hizo que La Vallenata desapareciera de la Frecuencia Modulada y que Los 40 pasará a ser más difícil de escuchar por su ubicación rebuscada.

97.4 FM . Un nuevo sonido

Sin embargo, este trago amargo coincidió con la renovación de la marca: Un nuevo logo, una nueva esencia y un nuevo ¿festival? Así es, a comienzos de junio se anunciaba el Viva 40, un evento para mayores de 18 años que traería a DJs de EDM reconocidos de Colombia, a Vicente García y Juan Pablo Vega para amenizar la tarde llena de música tierna y dulce, además de confirmar un concierto en el que se lucirían dos atractivas bandas argentinas, como lo son Babasónicos e Illya Kuryaki & The Valderramas.

No pude ir. Sólo por 15 días que me faltaban para ser mayor de edad... :(

Eso sí, la radio de los éxitos continuaba y reafirmaba su identidad recién adquirida de ser “Libre de Reggaetón”.

3.  La llegada de Alex Pinilla y la despedida de Carlos Marín: Ficharon al locutor colombiano con mayor éxito internacional: Alex Pinilla, para conducir el espacio de música de 4 horas posterior al Morning. Alex trabaja como voz oficial de la señal latinoamericana de NatGeo, se ha desempeñado como voice over de distintas marcas (desde Claro hasta Grupo Aval) y ya había trabajado en La Mega y La FM en programas matutinos.

Alexander Pinilla. Profesionalismo puro y duro. Uno de los mejores

No sólo existiría programación musical como en cualquier otro horario, también traería un espacio en el cual los nostálgicos podían reconstruir sus ilusiones melómanas: Vintage 40. Desde canciones de pop noventero hasta el primer álbum de Gorillaz: Los límites eran muy reducidos. Y la personalidad juvenil de Alex hacía día a día al programa, muy disfrutable.

Pero unos meses después se conocería que uno de los integrantes del Morning, Carlos Marín, se iría de la emisora para probar suerte en Caracol TV en un programa que tenía la expectativa de ser un enorme fracaso… Y lo fue. Aun así, Marín fue consciente de su decisión y decidió seguir adelante con su carrera en televisión en otras apariciones. Se perdió parte de la cuota de humor del programa de la mañana, pero entro Juan Camilo Ortiz a añadirle la parte más geek al programa (Algo bueno, a mi juicio).

Y Marín terminó abandonando la emisora...

Las noches, el horario de mayor dificultad para los miembros de cualquier emisora, quedó en manos de Checho Rodríguez, quien tendría sus últimas experiencias después de 8 años con 40 Principales.

4.  #HeiselTime y el adiós de Checho: Heisel Mora es una actriz y conductora de radio, que vivió cinco años trabajando en la emisora de Todelar: La X Más Música. No obstante, debido a algunos cambios en la gestión, dirección y programación; ella decidió abandonar el proyecto a mediados de septiembre de 2016 y embarcarse a seguir con un programa de Canal Trece que recientemente había comenzado. Su destino en las ondas hertzianas era incierto…

Ella es Heisel Mora, talentosa actriz y conductora de radio con 6 años de experiencia

Hasta que llegó el 26 de Septiembre y Heisel había sido contactada por Caracol Radio para hacer parte del equipo de Los 40. Bien acepto y en el Morning de tal día, fue recibida como invitada del programa y la anunciaron como la nueva integrante de la emisora. Después de un arduo entrenamiento, empezó a conducir desde el 10 de Octubre una nueva sección llamada #HeiselTime, la cual sería el programa insignia de las tardes en 40.

Y desde ahí, ella ha seguido con su programa cada tarde =D

Desde el principio, interactuó con todos sus oyentes (incluyéndome) y con su carisma logró alegrar a sus oyentes en cada tarde. Los aportes de Heisel, junto a saludos y series especiales de música que ha hecho nutren la sección y evitan que se torne tediosa. También aclaro que es el único espacio donde interactúan las tendencias que se promocionan en la emisora, y algunas canciones de géneros y tonalidades distintas que añaden variedad al programa.

Pero, un mes después, se daría el adiós de uno de las personas con mayor trayectoria en la emisora. Sergio Rodríguez (Checho) había comenzado a trabajar desde los 15 años como aquel reportero que hacía las giras en los colegios. Duró 8 años en la frecuencia y decidió irse a finales de octubre para concentrarse en manejar su propia empresa de eventos y conciertos.

Desde la adolescencia hasta la madurez, una gran trayectoria

Las madrugadas quedaron abandonadas, y el espacio nocturno de 9pm a la medianoche, fue ocupado por Miguel Fuentes, el nuevo integrante oficial del equipo que durante un año fue pasante, que empezó a conducir Lo Más 40, el magazine nocturno.

5.  Una proporción desequilibrada: Al querer centrarse en las novedades y las tendencias nacientes, la emisora decidió restringir al máximo la transmisión de contenido con muchos años de existencia; eliminando la nostalgia en horario común y limitándola a una aparición esporádica en Vintage 40. Los spots publicitarios han perdido el humor efectivo que causaban en anteriores ocasiones. De pronto la creatividad se desapareció, quedando cosas mínimas.

Ya estos spots publicitarios han desaparecido por completo

Se le ha dado una importancia sobrehumana a un cantante “reivindicado” que pronto va a tener un concierto en Bogotá que va a demostrar que muchos jóvenes se interesan por un pendejo sin talento y con mucha controversia. Sí, sé que tuvo varios “éxitos” en el Top 40; pero eso no significa que me lo deban meter hasta los ojos por un período infinito de tiempo (Sí, infinito. El mame de la promoción está desde diciembre, y aún no ha parado). Podría mencionar varios cantantes o bandas internacionales que valen más la pena que un niño pijo que sólo quiere llamar la atención con estupideces varias.

Sí, a esto se le ha categorizado de forma exagerada...

Se disminuyó la cantidad de música alternativa latinoamericana que se transmite cada día y es casi inexistente la promoción que los artistas locales puedan tener (más allá de un Juanes o un Carlos Vives. Sí, son grandes artistas; pero se necesita la plataforma para dar a conocer a grupos menos conocidos). ¿Qué pasó con IKV? ¿Babasónicos? ¿Los Cafres? ¿Natalia Lafourcade? Ya no se dan a escuchar en ningún momento, denotando que sólo los promocionaron para sus eventos… Luego, nada más.

La música en español ha perdido importancia progresivamente

¿LosPetitFellas? ¿Systema Solar? ¿Monsieur Periné? De vez en cuando aparecen por estos lados, pero su posibilidad de aparición es de un 5% en todo el día. Nada más y nada menos. Si Radioacktiva continúa impulsando a TELEBIT en sus giras y nuevo contenido, Los 40 podría tomar el ejemplo y seguir el apoyo que en su tiempo se le hizo incondicionalmente a Esteman o a Pedrina y Río. ¿Valen la pena? Mucho. Dan la cara por lo que verdaderamente se produce en Colombia (y no precisamente el reggaetón de un tal Maluma).

6.  Las noticias en redes sociales. ¿Relleno?: No quiero desprestigiar el trabajo de Lorena (Redactora web de Los 40), porque publicar en la web un montón de noticias en un día es duro, trabajoso y hasta desesperante. Sin embargo, hay publicaciones que sólo son relleno. Noticias especulativas, clickbait gratuito, las distintas novedades de la mujer que hizo el famoso “Epa Colombia” … Todo eso no hace más, sino lograr que los seguidores de la página se agoten del contenido que les puedan ofrecer en línea.

No pongo imagen. No vale la pena. Sólo visiten Los40.com

Hay novedades de música, eventos relacionados con la emisora, noticias de expectativa o hype que pueden ser explotados en la web. No obstante, para reducir la carga que exista se deben publicar chismes o especulaciones que sólo se hacen para ganar clics y visitas. Es preferible cantidad a calidad. Mejor decir a aquellas personas que regulan este asunto que sería excelente que se hicieran 2 o 3 artículos al día (sí, pocos); pero que tengan calidad, relevancia y causen interés real y no por morbo.

7.  La salida de Liss Pereira: Nadie se lo esperaba, pero sucedió. Ese rayo de luz, lleno de alegría, buena onda y mucha comedia; decidió abandonar la radio para trabajar en sus proyectos humorísticos y de Stand Up Comedy. Su último programa fue el del 28 de marzo y dejo un impacto fuerte en todos aquellos que escuchábamos sus comentarios, sus monólogos y sus TopLiss particulares.

A los 30. El desahogo cómico de Liss :D

Su estancia en la emisora fue más efímera de lo que pensaba que iba a resultar. Pero sería algo natural. Por lo cual, si Liss llega a leer esto, le quisiera decir lo siguiente: “Espero que tengas muchos éxitos en tus nuevos proyectos. Eres muy talentosa y sé que vas a salir adelante con todos los planes que tengas en el futuro. Te mando un fuerte abrazo. ¡Te voy a extrañar!”.

Los 3 días restantes de la semana fueron cubiertos por Heisel, Juan Camilo, Alex, Roberto Cardona y Juan José Abril. ¿La razón? El jefe Marchena y Milena fueron a la Ciudad de México a cubrir un evento de premiación de EDM. Vale, entonces ¿va a existir un reemplazo para Liss? Sí, sería lo más lógico. ¿Quién va a ser? Ahí está la intriga… Sin embargo (y sin ánimos de dañarles la sorpresa), se filtró la información por accidente en la app de Los 40.

¿Quién será el honguito? A continuación la respuesta, y mi testimonio...

Ahí va la última parte del artículo, y mi desahogo en forma de rima:

8. ¿Eres tú, Camila?:

“A finales de marzo, Liss se retiró
Todos se entristecieron, el vació se sintió
“El show debe continuar”, así el destino lo resolvió
Y antes de tiempo, supimos lo que se decidió
Camila Chain entraría, ella como opción nos podía animar
Tal vez con su energía, el Morning sería un fiestón
Pero no nos digamos mentiras, sólo les quiero revelar
Los 40 pierde su esencia, y pronto volverá el reggaetón-Tón-TÓN”.

Llegó la Chain, a Los 40. ¿Será que daña la emisora? El tiempo lo dirá...

Así es, ahora llega a esta emisora aquella persona responsable de dañar ese paraíso de melómanos sin límites que era 92.9 FM, y que lo convirtió en una emisora copiada de La Mega en la que el género supuestamente urbano y el anglo conviven de una manera inestable. Ah sí, hizo tal daño y 9 meses después desapareció de Todelar. Su paso fue fugaz, pero su impacto fue eterno (en un sentido de perreo intenso).

(Sí, les advierto de una vez. No me pongan excusas acerca de la vida personal de Chain como justificación para invalidar mis puntos acerca de ¿Por qué es una decisión nefasta para la emisora? ¿Vale?)

* Puede tener un punto a favor, el cual es el carisma que puede desarrollar para incitar el ánimo y la alegría en el Morning. No obstante, sería el único punto rescatable.

* Lo que sucede con Camila es que se guía mucho por las modas que puedan existir a nivel musical (en un sentido muy excesivo). El espacio en Los 40 podría quedarle como anillo al dedo en cierto punto, no obstante…

* Las situaciones que puedan pasar son muy impredecibles. En 92.9FM (El sonido de la ciudad), entró como directora de la emisora en reemplazo de Andrés Motta e intento quitarle el target original de la emisora (rock y pop en español, música indie latina) para convertirla en una frecuencia que sólo se guiaba por las modas del momento. Esto incitó a Julio Correal a abandonar la emisora, y de paso, la radio por un tiempo indefinido. La emisora se corrompió y luego, ella simplemente se fue. Las directivas no quisieron seguir los proyectos que ella proponía (Tal vez porque se les subió la fama a la cabeza) y la dejaron ir. El resultado permitió que la nueva dirección jodiera más la emisora (de la forma más frustrante posible).

Así resultó este programa, que a los pocos meses se terminó...

* Más antes, en 2006, dirigió Los 40 Principales en Barranquilla. Su gestión fue la que se guio por el Estudio General de Medios para estimular el reggaetón casi por completo en su programación. Mala jugada, que pronto sería cambiada, alterada, retomada, aplaudida, jodida… Hubo un desmadre progresivo.

* El riesgo es que ella escale hasta ser la directora de Los 40 Colombia. No sé si tenga contactos; pero algo me dice que con o sin ellos, va a intentar escalar hasta la dirección de la emisora. Luego, tal vez se cambie el formato, regrese el reggaetón que ya habían apartado, se ignore a todos los nuevos talentos de la música latina alternativa, la frecuencia vuelva a tener la mala fama que tenía… y quizá, Alberto Marchena termine renunciando a Los 40, y de paso, a Caracol Radio.

* Sólo es una teoría, la realidad puede variar. Y espero que eso pase. Porque presiento que el segundo auge de Los 40 (ese que se viene desarrollando desde 2015) está en su recta final.

* El optimismo se me está terminando. Hay cosas que me están desestimulando a escucharla. ¿Music inspires life? Yeah, of course. But ¿Los 40 inspires life? It inspires, before. Now, I am not sure.

¿Será que esta etapa de 40 llega a su fin?

Aún no es hora de emigrar de frecuencia. Y espero que ese momento se encuentre aún lejos. Si eres de la emisora o tienes contactos allá, toma en cuenta mis puntos y analízalos bien. Puede que no tenga la razón absoluta, pero lo que menos quiero es que se repita la historia de la 92 aquí. ¿Listo?

“Toda historia termina con final abierto. Todos despertando y yo sigo despierto” (LosPetitFellas).

Aquí termino este escrito informativo y de opinión. Buen provecho, y feliz fin de mes.


“Ahora el fin marca un nuevo inicio”