11.12.2017

Egovistazo #10: Grammy Latino - Un artículo sobre... ¿Qué?

Este es un artículo sobre nada… ¿Cómo termina?


Ah sí, algo… debe haber algo… Igual, no es que me interese mucho hablar de este tema, pero pues ahí lo tienen. Llamémoslo: Un punto de vista acerca de… ¿Los Grammy Latinos?

Sí, eso. Es la edición latinoamericana de unos premios que han perdido el prestigio a lo largo de los años de maneras inimaginables, aunque sigue siendo un medio de exposición y reconocimiento para los nuevos artistas cuyas composiciones aún valen la pena en un mar de desastres, indecencias y estupidez masiva. El 16 de Noviembre del presente año será la entrega del galardón para el mercado hispanoparlante.

Oh, un Grammy (¡Que emoción!)

Para que se hagan una idea (y a la vez no sobreestimar a los Grammys Anglosajones), les puedo contar que la edición principal de estos premios se ha caracterizado por peleas de gatas, contenido desalentador, discursos ridículos, personajes que llaman la atención mientras pierden su dignidad; y lo más particular de todo: ¡Sofia Vergara bailando con una botarga de taxi!

El peor ridículo en la historia latinoamericana

Así son los premios más importantes de la música a nivel mundial… ¿Qué se puede esperar de la versión hispanoparlante? Para fortuna de los latinoamericanos (y vergüenza de los gringos), existe un poco más de seriedad en los galardones… Sí, sólo un poco. Ya, hablando respecto a las nominaciones presentadas en este año que pronto terminará, las sorpresas son masivas. Hay de todo: Propuestas talentosas, ridículos sin precedentes, contenido interesante de explorar, tendencias irrisorias del mercado, cosas ignoradas, etc.

Prepárense, porque este 2017 se postula para ser uno de los años más pobres respecto a calidad.

Como mi tiempo en noviembre es limitado, me referiré sólo a las 4 categorías principales. Pero no se preocupen, con estas es más que suficiente para analizar el entorno musical que nos atañe.

1.  Grabación del Año: Premia al intérprete y al equipo de producción del sencillo.

Nominados: Sólo voy a poner los vídeos de los materiales que sean realmente interesantes

La Flor de la Canela (Canta: Rubén Blades): Obviamente ya se le notan los años, pero el poeta de la salsa se foguea en una interpretación folclórica creada por Chabuca Granda en la que su zona de confort simplemente no existe. Con sólo cuerdas, flauta y una suave percusión, se desarrollan una estructura concisa y natural que rememora las épocas más tradicionales de la música latinoamericana. Las metáforas florales surgen, se experimenta un realismo extraño, y el ambiente cobra vida en una melodía ingeniosa. Arreglos preciosos, sobre todo. Lamento mucho que la fama no acompaña mucho a esta tonada que, sin ser perfecta, es muy simpática.


-  El Surco (Canta: Jorge Drexler): Otra canción de este álbum homenaje a Chabuca Granda. Destacar dos piezas de este contenido en cuanto instrumentación, demuestra su verdadera calidad. Drexler se defiende muy bien en un género en el que generalmente se desarrolla. Esa sustancia de aquellos instrumentos puede sonar muy simple, pero es lo suficientemente atractiva para construir un paisaje de bellas armonías. De nuevo, las líricas representan ese entorno natural presentado en la maravillosidad de la naturaleza latina. Simples y no muy elaboradas, pero suficientes. Se nota el esfuerzo puesto en que la interpretación sea genial.


-  Quiero Que Vuelvas (Canta: Alejandro Fernández): Guitarras básicas, con una percusión sintética utilizada en dosis permisivas. Una canción que trata el romanticismo inmerso en una realidad en la que el amor desaparece, pero aun existiendo fuertes aspiraciones a que regrese. Dejar el orgullo atrás, recordar los buenos momentos y vivir nuevas experiencias: Emociones que se sienten reales. El tema de este sencillo es cliché… Aunque eso no le quita que sea una elaboración tierna y atractiva. Buen candidato para ganar… Otra vez, lamento que no sea más difundido.


-  Despacito (Canta: Luis Fonsi y Daddy Yankee): Estructura típica de canción moderna que da dinero y popularidad. Featurings que son típicos y agotadores en la música: Sea gringa o latina. Letra que posee metáforas demasiado “sutiles” acerca de sexo, miembros y perreo. Popularidad inmerecida. Un one-hit wonder de la dupla Fonsi-Ayala que en máximo 5 años será poco recordado. Ritmo clásico de reggaetón fusionado con estilos medio cumbieros que desesperan de lo repetitivos que son. Si esta cosa gana, le pierdo el poco respeto que aún le tengo a los Grammy.

-  El Ratico (Canta: Juanes y Kali Uchis): Es un featuring que cambia un poco las reglas de juego de las tendencias actuales. Aunque me haya encantado el último disco de Juanes, debo admitir que esta es de las más flojas a nivel lírico dentro de dicho álbum. No merece mucho ganar por ese lado. Y aunque a nivel instrumental pueda caer en lo repetitivo, realmente los arreglos de guitarra son ingeniosos. Pequeños detalles son los que salvan a esta melodía de ser como las cosas comunes. Buena, a secas. (Kali Uchis es asombrosa =D).


Amárrame (Canta: Mon Laferte y Juanes): Otro featuring que es más simpático que el anterior. Reaparece el paisa en una colaboración para la artista chilena del momento… Esta vez es una cumbia, con arreglos instrumentales asombrosos. Se aprovecha al máximo la presencia de instrumentos reales, a la vez que los sintetizadores. Se exploran las distintas facetas que estos ritmos tradicionales han podido tener a lo largo de la historia Se construye un mundo donde los amantes manifiestan sus emociones más sinceras a nivel lírico. ¿Merece ganar? Sí, claro. Fuerte candidato.


-  Guerra (Canta: Residente): Con un coro celestial que implica el apocalipsis, comienza esta melodía del artista latino más sobrevalorado del momento. Debería destacar lo ingenioso que resultaron ser los fragmentos sin la presencia vocal, cuya fortaleza inconmensurable no se puede cuestionar en lo absoluto. A nivel lírico, está bien. Así nada más. No es excelente ni nada por el estilo. La canción se destruye a sí misma en partes que se sienten desordenadas a más no poder. Este género al que verdaderamente se le puede llamar urbano, se ha sabido desarrollar con intérpretes como Residente. No obstante, esta no es una candidata digna para esta categoría.


De estas tres últimas, seré breve. Sus aspiraciones ridículas y su estilo plagio di plagio me dejan en claro que no es necesario abarcar mucho de ellas.

-  Felices los 4 (Canta: Maluma): No se nota el autotune, pero la letra y el ritmo son inaguantables. El chico bonito y sucio decepciona con su hit hecho para dejar en ridículo al cuarto arte hecho en Colombia. No puedo creer que tenga tantos compositores… Es vergonzoso.

-  Chantaje (Canta Shakira con Maluma): La cantante experimentada se pegó a este tipo para llamar la atención. Y adivinen: ¡Funcionó! Letra desinspirada compuesta en menos de 10 minutos con una parte instrumental hecha por Alvin y las Ardillas en su millonésima aparición en una canción de moda. A propósito… ¿Cinco escritores para esta cosa? ¿5? No me jodan.

-  Vente pa ca (Canta: Ricky Martin con Oh Sorpresa: Maluma): Lo peor que ha hecho el intérprete de “Livin la Vida Loca” en su historia artística. Fórmula fácil, decepción masiva. Dan pereza este tipo de composiciones.

2.  Álbum del Año: Otorgado al intérprete y al equipo de producción del álbum entero.
Nota: Sólo colocó un fragmento (o canción) del disco. Es un primer vistazo para que conozcan el material.

- Obras son Amores (Antonio Carmona): Estilo simple, pero con una ejecución grandiosa. Con cuerdas y percusiones minimalistas, el cantante nos sumerge en un universo romántico que ofrece un estilo clásico.


-  Salsa Big Band (Rubén Blades con Roberto Delgado y Orquesta): ¿Quieren revivir el estilo de la salsa clásica de la Fania con temas enfocados a la belleza natural y estilo contemporáneo? Este contenido es para ustedes. Promete mucho para el género en el que mejor se desenvuelve el señor Blades. Fuerte candidato.


-  A la mar (Vicente García): Un disco con instrumentación folclórica y que hace valer al reggae en Latinoamérica. El infiel favorito de todo el mundo hispanoparlante ofrece un contenido sólido, tierno y que explora distintas facetas aparte del sonido tropical: alternativos, baladas, bachata… hay de todo. Realmente merece ganar.


-  Mis Planes son Amarte (Juanes): A pesar de sus defectos notables, es el regreso esperado de Juanes a la calidad que alguna vez lo caracterizó en sus mejores épocas. Se rehúsa a seguir la moda de llamar la atención de forma barata. Más bien, crea conceptos geniales y atractivos que son impulsados aún más con la representación visual que realizó. También deja notar que productores de trabajos reggaetoneros pueden dejar un buen trabajo fuera de su zona de confort. Candidato indudable para ganar.


-  Musas (Natalia Lafourcade): Ella se supera con cada nueva creación que presenta. En mi opinión, es el álbum más excelente de los nominados. Tiene todo: esencia, instrumentación, inspiración, gran interpretación vocal, sentimientos realistas, esfuerzo… de todo. Gracias Natalia, después de “Hasta la Raíz”, vuelves a sorprender con un deleite auditivo en toda regla.


-  Fénix (Nicky Jam): Pasar de la hermosura de antes, a esta cosa… Es como pasar de la maravillosa naturaleza andina, a la contaminación masiva de cualquier ciudad industrializada tipo Pittsburgh. ¿Qué carajo? No puedo creer que esto se encuentre nominado. El contenido se centra en el reggaetón y en una especie de pseudo trap, que es ridículo por donde se le vea. Casi todos los tracks se sienten como una patada en la entrepierna. Y no exagero. Que ni se asome a ganar… Vergüenza.

-  La Trenza (Mon Laferte): Recuperamos el rumbo. El disco tiene fallas garrafales, y puede sentirse lento en ciertas ocasiones… Pero es una bocanada de aire fresco en cuanto a variedad de voces, géneros, estilos e instrumentos. Se viven diferentes experiencias que hacen que este álbum sea rico en diversidad musical. Genial.


-  Residente (Residente): Hace falta Visitante, claramente. Residente como solista no tiene las capacidades suficientes para que la instrumentación sea consistente. El desorden es general, pero no es nefasto o irreparable. Letras que a veces resaltan problemáticas sociales (se supone). Es regular. No sería digno merecedor de premio.


-  El Dorado (Shakira): El segundo peor álbum de Shakira está nominado. Las cuatro canciones en las que se ve envuelto Luis Fernando Ochoa no son suficientes para cubrir las fallas exponenciales de tracks “inspiradísimos” como: Me Enamore (bazofia), Chantaje y Trap (basura marca Maluma), Perro Fiel (insoportable), Comme Moi (¿qué carajo?) … entre otras joyas. Terrible.

-  Palabras Manuales (Danay Suarez): El mayor problema de este disco es que la parte instrumental es simplona a más no poder. Puede que algunas letras se salven, pero el lío es de fondo. La desinispiración respecto a melodías y acordes es notable. No es un buen producto, aunque sí que es muchísimo mejor que El Dorado.


3.  Canción del Año: Premia al interprete y al compositor del sencillo.

-  Amárrame (Mon Laferte y Juanes): Ya hablé de está. Sorprendente.

-  Chantaje (Shakira y Maluma). Ya hablé de esta: Basura marca Maluma.

-  Desde que estamos juntos (Melendi y Descemer Bueno): El ritmo tropical de esta canción no suena forzado. Más bien, se desarrolla la poética romántica de este sencillo mediante unos instrumentos con sonido muy natural y expresivo. Compases variados y estilo cambiante a cada momento. Cuatro minutos y medio que deberían ser más difundidos en el entorno musical latino. Fuerte contendiente.


-  Despacito (Ya saben quiénes). Ya hablé de esta. El limbo mental más fastidioso de este año.

-  Felices los 4 (Ya saben quién). Ya hablé de esta. La estupidez vende.

-  Ella (Ricardo Arjona): O se ama, o se odia a Arjona. No hay puntos medios para el guatemalteco. Le doy crédito por manejar una esencia diferente a la que de forma rutinaria maneja. No hay metáforas estúpidas y los arreglos instrumentales son de eterna guitarra eléctrica oscura (Bueno, al menos no usó el autotune milagrosamente). Es buena, a secas. Pero no es para que se lleve el premio… No llega a eso.


-  Guerra (Residente): Ya hablé de esta. Buena, a secas.

-  La Fortuna (Diana Fuentes y Tommy Torres): Romántica y melosa a más no poder. Pero esa inocencia es muy creíble. Aunque ninguno de los dos es muy conocido por estos lares, logran demostrar en esta canción que las intenciones inocentes y amorosas en una interpretación de género cantautor sigue más viva que nunca en América Latina. Diferentes géneros son explorados, y eso destaca. Candidata fuerte respecto a su calidad innegable.


-  Vente pa ca (Ricky Martin y Ya saben quién): Ya hablé de esta. El peor lado de Ricky.

-  Tu si sabes quererme (Natalia Lafourcade y Los Macorinos): Primer sencillo de Musas. Una interpretación con estilo tradicional que demuestra la profesionalidad que ya ha adquirido la mexicana a lo largo de su carrera. Los arreglos instrumentales folclóricos tienen un notable trabajo para que gocen de esa excelencia notable. Merece ganar, y por mucho.


4.  Mejor Nuevo Interprete: Artista revelación del año.

-  CNCO: La bandita adolescente del momento. Nada que ver, sólo pretenden imitar tendencias musicales pendejas de la actualidad. Patéticos.

-  Paula Arenas: Casi se me olvida agregarla a esta lista. La puedo definir con una sola palabra: Ternura. Esas notas de piano junto a su voz característica, envuelve en un paraíso auditivo a cualquiera que la escuche. Premio bien merecido para ella.


-  Vicente García: Ni tan revelación. Con más de 10 años de carrera, ha demostrado su calidad desarrollando buen material en su estilo único.


-  Martina la Peligrosa: Me tiene sin cuidado. A veces lanza cosas rescatables, a veces decepciona. Es una caja de sorpresas precisamente peligrosa.


-  Sebastián Yatra: Deja buena marca con sus canciones pop y baladas. Fastidia con su reggaetón. Dos caras, doble vida. Ciertas veces merece el galardón, otras varias ni en chiste.


-  Mau y Ricky: Casi el mismo caso de Yatra. Sólo que ya no es sólo uno, ¡son dos!

-  Rawayana: Ofrece un estilo similar al de Vicente. Resalta en ocasiones. Si se lleva el Grammy, sería justo.


-  Danay Suarez: Instrumentación bastante pobre. Las líricas no pueden sacar adelante a una interprete con una falla tan notable como esa.

-  Sofía Reyes: Una idol juvenil. Bonita voz, interpretaciones dudosas. Más cuando tiene featurings para llamar la atención cual Shakira necesitada. De nuevo, con la voz no se puede rescatar por completo algunos contenidos que se desintegran en el mar de la mediocridad.


-  Rosalía: Con interpretaciones muy artesanales, esta señorita logra enamorar con su simpleza y su ternura en cada acorde. Puede tornarse un poco aburrido, pero eso no sucede a menudo. Poco famosa que merece el galardón más que muchos de la lista.


Y ya está. Es un mix de contenido de mucho deleite, combinada con cosas vomitivas. Lastimosamente, estas últimas son las que invaden el mainstream con contenido chatarra para el público. Ya sólo queda ver si la premiación aún reconoce a los artistas de buen trabajo y buena formación, o sólo prefiere seguir perdiendo el respeto de los verdaderos amantes de la música. Al menos, este año no está tan pobre en calidad como lo anticipaba anteriormente. Ya veremos quién gana...

Polvo son, en polvo se convertirán... Podría usarlo como adorno de baño (así como Julio Correal).

Espero les haya gustado el análisis de… esta vaina. Nos veremos cuando me encuentre menos ocupado. ¡Hasta la otra!


“Ahora el fin marca un nuevo inicio”

10.31.2017

AlbumEscape #6: Thriller – Michael Jackson (1982) [Especial de Halloween]

¡Ahora han entrado a un nuevo inicio!

Sí, copiado y trillado hasta la saciedad, pero no pude resistirme a analizar una de las obras magnas del género pop. Y es que Michael Jackson se destacó por representar este movimiento musical en su máxima expresión, aunque no estuvo exento de mezclar elementos del rock, la música disco, el funk y el R&B con el elemento del que fue proclamado Rey.

Sí, esa estatua gigante data de 1995. El rey del pop fue adorado en chorrocientos rincones del globo

Thriller… ¿Qué apuntes puedo realizar en general de esta pieza que no se hayan mencionado antes? No lo sé, realmente. Además de ser el disco más vendido de toda la jodida historia (unos humildes 65 millones); cuenta con múltiples galardones; siete sencillos se lanzaron para su difusión; tiene el crédito de ser el primer álbum que se promocionó a partir de diverso contenido audiovisual para varias de sus canciones; marcó un hito al reducir la discriminación por artistas que no fueran color leche; estuvieron involucrados el productor archiconocido Quincy Jones, los hermanos Porcaro y cía en arreglos instrumentales (Toto), el ex-escarabajo Paul McCartney en un dueto disputando el amor de una mujer, entre otras personalidades que hicieron de la sexta producción solista de MJ un éxito enorme.

En sólo 9 tracks, se condensó la quintaesencia del Pop. No obstante, si debe tener sus defectos. Además de que la trayectoria de Jackson se fue perfeccionando a partir de posteriores discos, a pesar de que el impulso y la consolidación la marcó este hito de principios de la década de los 80. Este AlbumEscape no sólo pretende traer un especial para estas fechas terroríficas, sino también un homenaje para el inmortal MJ con un vistazo a Thriller con el menor sesgo posible. ¡Así que, empecemos!

Thriller – Michael Jackson [1992]
Contraportada del álbum...

1.  Wanna Be Startin’ Something
2.  Baby Be Mine
3.  The Girl is Mine (ft. Paul McCartney)
4.  Thriller
5.  Beat It
6.  Billie Jean
7.  Human Nature
8.  P.Y.T. (Pretty Young Thing)
9.  The Lady in My Life

Composers: Jackson (1, 3, 5, 6); Temperton (2, 4, 9); Porcaro & Bettis (7); Ingram & Jones (8).

Wanna Be Startin’ Something no se limita a ser solo el primer track o el inicio de una nueva etapa. Se trata, más que todo, de los dolores de cabeza que provoca estar en la cima del mundo, en el universo de los famosos, donde los correos de brujas, los rumores y los chismes hacen parte del pan de cada día. De hecho, MJ ya había sentido presión del tipo descrito por el reconocimiento que ya llevaba acumulado de su trayectoria anterior a Thriller. La letra es pegadiza a más no poder, es reiterativa sin llegar a cansar por la constante repetición de versos y estribillos.


Con inspiraciones en el estilo disco, tenemos una pieza muy funky en la cual el uso moderado de sintetizadores sumado a ciertas percusiones, con una trompeta que evoca épocas de un pasado setentero que nunca volverá, son la mezcla ideal para una correcta introducción del estilo de Jackson a los ochentas. Como dato curioso, el último minuto y medio de esta melodía no es originalmente del cantante estadounidense, sino de un intérprete camerunés con el cual existió un acuerdo extrajudicial para lograr utilizar el “Ma ma se, ma ma sa, ma ma coo sa”. Inicio bueno y activo

Baby Be Mine ya se apega más a un estilo más cercano a la música disco de los Bee Gees, en vez de darle evolución. Es una pequeña parada musical en el tiempo, la cual expresa todos los efectos que causa el estar enamorado de una persona: Realidades mágicas, éxtasis ilimitado, cielo claro, noches de ensueño. El optimismo y la euforia en la que se ambienta es muy marcada, tanto que al final puede sentirse pesada. No obstante, ese sería el único defecto encontrado por aquí.


En cuanto a la instrumentación, es hermosa en diferentes sentidos. Se nota el camino estilizado que marca el bajo y la guitarra esenciales en el género, acompañados por la trompeta anteriormente vista y el sintetizador que abarca lo necesario y no invade demás partes. El compás es más pausado que en el track anterior, mas no es un problema para la misma esencia de la canción.

He aquí al dueto esperado por todos los rincones del globo más aguado de universo. No creo que sea menester apreciar a The Girl Is Mine por el peso musical que tengan sus dos intérpretes, sino por la misma naturaleza de esta pieza. Consiste en una discusión verbal entre dos amantes de la misma mujer, los cuales tienen en su mente una ilusión construida por una mujer que sólo juega con los sentimientos de ambos. Esto se puede manifestar en cada verso y estribillo, los cuales manifiestan lo maldita que puede ser esa mujer (literalmente) y el juego cómico en el que caen el par de cantantes en un ciclo sin fin (también manifestado por el final en fade off).

El ex-escarabajo y MJ en el estudio. Una foto de archivo con ya varios años y amistades pasadas

Una exploración de distintos acordes en las cuales posiblemente McCartney tuvo gran influencia es la que compone la estructura básica de esta canción. Es una balada que cuenta con ciertas excentricidades del género como el violín sensual, junto con las cuerdas habituales y elementos ya constantes que envueltos en una atmosfera que combina el encanto de ambos artistas. Una composición tierna e hilarante, que claramente justifica el hecho de haber sido el primer sencillo del álbum.


Thriller… cuenta con un videoclip de terror cuyos 14 minutos originales se convirtieron en los más emitidos por un buen tiempo en MTV (O el canal que solía estar lleno de música). La homónima del LP de 1982 y la pieza más referenciada de toda la carrera de MJ, es un contenido atractivo por donde se le vea. Aunque con eso, no es de lo más excelente por aquí. Por supuesto que sobresale en distintos ámbitos, entre los que se encuentran el ambiente instrumental y los versos de la melodía.

Un hombre lobo de 1982. En la época dio muchos sustos (aunque hoy sea material de comedia...)

Por un lado, está este entorno de error que se logra suscitar a través de los casi 6 minutos de duración, con efectos que simulan la larga noche de terror en la que toma lugar esta historia. De nuevo se presencia un uso correcto de sintetizadores, con un bajo que básicamente es el esqueleto de toda la estructura, acompañado de percusiones, la trompeta funky, y una que otra guitarra eléctrica en el fondo.

Y la letra… A pesar de que no tiene un trasfondo demasiado profundo o sentimental, manifiesta de forma efectiva la sensación experimentada en lo que considero uno de los mejores homenajes al terror clásico impulsado por George Romero en su época (con zombis y todo). El videoclip ya se ha convertido en un clásico de la cultura pop; pero en lo que respecta al sencillo como tal, es muy bueno. ¿Qué le impide ser excelente? Ya es cuestión de contraste… Pues si se compara con cierto track presente más adelante en el disco, se le queda corta. No tiene errores notables, es que le faltan cualidades específicas. Igual es un hit con una calidad sin precedentes.

Los 14 minutos que estremecieron al cuarto arte. (Si quieren la canción, adelanten al 4:12)

A continuación, está Beat It: un relato que se ambienta en el mundo de las pandillas. Pretende enseñar que el verse envuelto en enfrentamientos no demuestra necesariamente la fuerza de aquellos que están peleando. Así de simple: La violencia no es la solución. Aunque su contenido lírico no es muy largo, el tema que aborda (y cómo lo hace) es interesante desde cualquier punto de vista.

Ante nosotros tenemos al momento más rockero de Thriller, el cual se desarrolla a partir de guitarras eléctricas, bajo y batería (lo típico en el género). A favor también tiene el solo de Eddie van Halen, el cual demuestra la potencia a la que puede llegar el ingenio de todos aquellos que participaron en el álbum… hacen que la melodía trascienda de estar únicamente enfrascada en el pop. Una composición fuerte, extrema, increíble y agradable.


Con ustedes, la mejor parte de la quintaesencia de Michael Jackson: Billie Jean. El glamour, el estilo, la desesperación y serenidad que al mismo tiempo son expresados en esta canción son evidentes de aquí a Plutón. El tema: Una muchacha que le reclama al cantante de que es el padre del hijo que ella se encuentra criando, armando un complot imparable que involucra a la ley, consejos maternales y una negación constante de la paternidad. Una inspiración en hechos reales causó que MJ construyera esta pieza que realmente es legendaria en todo lo que implica el cuarto arte. Versos y estribillos pegadizos son reforzados y más ligeros con esa esencia tan elegante que se irradia segundo a segundo en esta tonada.

Billie Jean: Una elegancia notable en todos los rincones del universo.

Los arreglos instrumentales son un deleite: 12 canales de audio llenos de magia e ingenio. Un bajo que mantiene la continuidad en la canción; unas percusiones que marcan pasos seductores, unos acordes de guitarra sensuales, la trompeta funkera con un cameo y los sintetizadores adecuados en los momentos necesarios. En fin, ese aspecto es realmente perfecto en esta canción.

Sí, definitivamente Billie Jean es excelente en todo su esplendor. Lírica, instrumental y vocalmente hablando. La mejor de Thriller, por muy buenas razones… A propósito, el vídeo condensa de manera audiovisual todo ese glamour que existe dentro de la melodía. ¡Impecable!


Human Nature significa sensualidad, impulsos, una pasión desenfrenada que logra manifestar el amor de las maneras en las que ya sabemos (¿Verdad?  ͡° ͜ʖ ͡°). En contraste con Wanna Be Startin, la anáfora incesante del Why logra ser fastidiosa a mitad de la canción; además de que el lento compás existente no es que ayude demasiado. No tiene buen contenido instrumental porque se limita a ser una simplificación electrónica que pretende ser una suave balada, aunque no logra su cometido.

Siendo de MJ, me esperaba un mejor resultado en una de sus piezas menos difundidas. Y lo peor es que aquí existió una interacción más directa con los miembros de Toto, que después de lanzar un éxito como lo fue Toto IV, concibieron esta melodía… Con resultados que tienden al tedio. Lo único rescatable es el tema presente de desenfreno, pero fuera de eso no hay algo atractivo en este track. Mediocridad que puede omitirse fácilmente.


El penúltimo sencillo de Thriller, P.Y.T. (Pretty Young Thing), resulta ser un poco mejor que lo que vimos anteriormente. Más deseos de amor, más cariño y más dulzura provocante de diabetes, con un ambiente de fiesta nocturna que me simpatiza en cierto modo. Cuenta con un estilo que rememora la elegancia que existió en la música disco de finales de los 70’s. No es algo innovador o revolucionario, pero cumple con ser una pieza bien ejecutada con una instrumentación emocionante a cada segundo.

La percusión constante en la que interactúan cuerdas en diferentes ocasiones, acompañado con sonidos que elevan la mente al estado de euforia suficiente para romper la pista de baile, me parece suficiente para esta canción. Tampoco sobresale mucho; aun así, es aceptable (a secas) para el nivel musical que lleva Jackson en toda su carrera.


Y para cerrar el superéxito de Michael Jackson, tenemos The Lady in My Life. Admiro este track porque es capaz de entregar un tema tan copiado y poco original como el amor a aquella mujer especial de la vida de un hombre, en bandeja de plata. Me explico: Las líricas, fuera de lo diabéticas que llegan a ser, rebosan de ternura y armonía en sus respectivos versos y estribillos… O sea, no suena como una declaración de amor vacía y sin chiste. Efectivamente se nota realmente el sentimiento que el artista puso en cada palabra, sin forzar las emociones presentes.

La suavidad abunda en los arreglos instrumentales, donde los teclados son los que crean la ya mencionada ternura en cada uno de los sonidos que producen. Es posible que se torné tediosa a lo largo de varias reproducciones; mas eso no le quita el mérito de ser una canción hermosa. Sincera, buena; aunque pueda aburrir tiempo después. No me esperaba que Thriller se cerrara así realmente. Como sea, un inicio acelerado y un final pausado. Entonces…


Creando el vídeo de la homónima del álbum... Grabando!

Siento al disco un tanto desbalanceado: Las primeras 3 son en conjunto un buen contenido, que logra desarrollar lo necesario para que este sea un buen álbum. Las 3 siguientes son la explosión, que eleva al LP en una zona de excelencia en la que muy pocos artistas entran. Y las 3 últimas son la descompensación, la relajación, una suavidad que no satisface expectativas de los oyentes. Aunque no sean muy conocidas, si era posible elaborar joyas ocultas que sorprendieran a un espectador empedernido de Thriller… Pero no sucedió, y eso es algo que le resta muchos puntos al Top más vendido de todos los tiempos.

ESCALA DE CALIFICACIÓN: -4 (Indeseable) ****** 0 (Común, Punto Medio) ****** 4 (Excelente)

Valoración Final: 3. No es la perfección en pasta, más allá de que al artista compositor se le considere leyenda. Tiene contenido muy bueno, con sus momentos álgidos donde alcanza la plena excelencia. Sin embargo, mi razón para no darle el 4 son diversos focos de aburrimiento presentes en el último tercio del disco, los cuales no permiten que sea excelente de manera completa. Confórmense con un 3. Es nota muy buena, al fin y al cabo.

(Inserte risa malvada en esta linda escena)

Thriller dejó marca. ¿Quién diría que un tributo al funk, al disco, y al terror clásico de George Romero se convertiría en el top de ventas más importante de toda la historia del cuarto arte? Fuera de que les guste o no, Michael Jackson se llevó su merecido ¿Verdad?

Y así fue…
(Reproduce el vídeo. Está increíble... En serio)

Listo. Aquí termino este artículo sobre el álbum que más fue comprado/vendido por la humanidad. Les anexó un screamer instantáneo para que se sorprendan en breve.

Screamer a la vista...

Ahora sí, nos veremos en una próxima ocasión. ¡Feliz Halloween! ¡Feliz Día de Muertos!


“Ahora el fin marca un nuevo inicio”