4.13.2017

Gorillaz, El mundo virtual hecho realidad – Capítulo 1: A bizarre sunrise

¡Ahora han entrado a un nuevo inicio!

Llego el momento de hablar de una de las propuestas musicales más extrañas, y a la vez, más efectivas de este nuevo siglo. Su nacimiento representa el inconformismo por varias de las tendencias musicales que se habían formado a lo largo de la década de los 90 y que no ofrecían alguna “revolución” a nivel musical que lograra impactar el medio de una manera brutal. De eso se encargaría un proyecto particular que sorprendió a todo el medio en el comienzo del milenio: Gorillaz.


La foto no es mía, pero expresa adecuadamente un poco de la esencia del grupo en su primera fase.

Espero que disfruten mucho este merecido análisis a uno de los grupos transgresores del cuarto arte. Y para hacerlo más extravagante, la idea se formó a partir de una banda virtual, la cual se construyó a partir de las ideas de dos mentes (Jamie Hewlett y Damon Albarn) expertas en dos ámbitos distintos: un arte visual bien definido y una esencia musical bien estructurada.

Albarn ya tenía en su haber una trayectoria reconocida como vocalista de la agrupación británica Blur; una de las que forjó el ya lejano género britpop. Hewlett había co-creado un comic llamado Tank Girl; además de colaborar en trabajos gráficos de grupos británicos muy reconocidos en la época, como Pulp. El encuentro de estos dos individuos en una fecha cercana a 1998 hizo que las ideas fluyeran hacia una dirección que la industria musical jamás habría imaginado.


Damon Albarn y Jamie Hewlett, actualmente. Las dos mentes detrás de esta propuesta excéntrica.

El concepto surgió como una parodia/sátira/inconformismo a los sonidos de la época, los cuales no tenían mucha variedad que digamos (más allá de boybands y un britpop totalmente muerto). Y esto mismo es reafirmado con la naturaleza animada de sus sonidos y de su entorno: Cuatro integrantes con una identidad y personalidad diferente entre sí: 2D (La imagen), Murdoc (El cerebro), Russel (El corazón) y Noodle (El espíritu).


Los 4 (Murdoc, 2D, Noodle y Russel) en el curioso acto del graffiti. Ironía e irreverencia en todo su esplendor jaja.

Ya casi todo estaba preparado. Sólo faltaba lanzar el primer disco, que daría a conocer el poder de los cuatro integrantes virtuales y los diversos individuos detrás del concepto, los cuales tenían como objetivo revolucionar a la industria musical (Volcarla en su totalidad)Y lo lograron…

Gorillaz (2001)

1.  Re-Hash
2.  5/4
3.  Tomorrow Comes Today
4.  New Genious (Brother)
5.  Clint Eastwood [ft. Del the Funky Homosapien]
6.  Man Research (Clapper)
7.  Punk
8.  Sound Check (Gravity)
9.  Double Bass
10.  Rock the House [ft. Del the Funky Homosapien]
11.  19-2000
12.  Latin Simone (¿Qué pasa contigo?) [ft. Ibrahim Ferrer]
13.  Starshine
14.  Slow Country
15.  M1 A1

All songs were written by Damon Albarn. Another writers are Teren Jones (5, 10); Odetta Gordon (4); Dan Nakamura and John Dankworth (10); Ibrahim Ferrer and Lázaro Villa (12); John Harrison (15).

Analizar este disco va a ser la aventura más complicada que yo haya emprendido desde la creación de este blog. ¿Por qué? Como ya había mencionado, la naturaleza de este disco es bastante rara hasta para mí (Además de que es el primer álbum anglosajón que analizo). Pero bueno, ya dejando las modestias atrás; procedamos a sumergirnos dentro de este mar de sonidos excéntricos.

Re-Hash inicia de una manera bastante sencilla, pero logra mostrar un fragmento de la real naturaleza que conforma a este proyecto llamado Gorillaz. El acompañamiento de esas cuerdas que recuerdan una esencia del lejano oeste estereotipado de películas de los 60 junto a la armonía de sintetizadores es bastante disfrutable. La letra no es compleja, ni siquiera su tema lo es (la fama/las drogas), pero ofrece lo que tiene que ofrecer, y da el protagonismo a lo realmente importante aquí: La instrumentación.


It's the money or stop...

5/4 lleva el compás extraño del que recibe el nombre. Por si se lo preguntan, el track va más allá plasmando vivencias incómodas acompañadas de una depresión excéntricamente alegre. Es extraño, pero logra ser un sonido bello y disfrutable. Puede tornarse un tanto repetitivo; no obstante, la percusión y los beats tratan de hacer a la canción más llevadera. No es de mis favoritas, pero es aceptable.


Tiene restricción por edad... Imaginen lo que verán. Como sea... She made me kill myself...

Tomorrow Comes Today habla de lo efímero y de lo eterno desde un punto de vista más oscuro a nivel melódico. La interpretación vocal no se queda atrás en este sencillo, donde las sensaciones nihilistas y de melancolía se hacen presentes en un disco que hasta ahora nos había traído sátira musical. Por un tiempo fue una de mis favoritas del álbum; y no en vano, debido a que el estilo manejado es bastante atrayente, evitando caer en una depresión absurda.


The digital won't let me go... Yeah, yeah, yeah... I'll pay... when tomorrow comes today

New Genious (Brother) continua la línea lenta y de extrema melancolía que llevaba el anterior track; sin embargo, ahora el tema en cuestión es la desconfianza y un viaje hacia el subconsciente a través de diversas referencias sexuales que son ciertamente incómodas si las comprendes en su totalidad. Un violín desgarrador es el que guía toda la melodía hacia un mar de emociones inciertas y sólo los coros son capaces de hacer eco en la armonía. Instrumentación de deleite con líricas facilistas.


No confíen en la gente que conozcan, les dirán que el río no es profundo...

Clint Eastwood: El primer sencillo, el inicio de la popularidad, la definición de una esencia propia e irrepetible. También es la primera colaboración que encontramos dentro del álbum, creada mano a mano junto a Del The Funky Homosapien, quien, por medio de su interpretación del espíritu del mismo nombre que habita dentro de Russel; logra construir un rap acerca del poder, los momentos de la vida y lo que depara el futuro. Que no falte mencionar que la simplicidad a nivel instrumental es compensada con la carga que puede tener el desempeño vocal y las mismas líricas del single. Una canción sobresaliente en todo el sentido de la palabra.


I'm useless, but not for long. The future is coming on...

Man Research (Clapper) representa la primacía de los sonidos electrónicos y sintéticos en un espectáculo sin precedentes. Sólo por eso, sería destacable para mí (porque realmente es un beat adictivo y difícil de agotar). Respecto a la letra: O es muy metafórica, o no tiene mucho sentido. Cualquiera que sea el caso, es inentendible y de poca recordación; donde pierde fácilmente el protagonismo frente al estilo sintético bien construido. Una dualidad curiosa.


Un asesinato curioso... Yeah!

Punk es un track breve, sin mayores complicaciones, y que compila en menos de 2 minutos la esencia de su nombre. Sobrevivir en una ciudad, donde eres un don nadie al que nunca le prestan atención, y sólo quieres revelarte. Con una percusión marcada con muchos detalles y una esporádica guitarra eléctrica; la pieza es muy simplona en su naturaleza. No es mala, pero no me atrae en lo absoluto.


Maldito, pero nunca me daré por vencido

Sound Check (Gravity) no me parece tan buena como muchos replican. ¿Por qué? Su naturaleza simple no me atrae, como sí lo hicieron canciones anteriores. Admito que la instrumentación está bien ejecutada gracias a una armonía bacana entre los sintetizadores y las percusiones, y pues la voz que emula un poco un estilo de ópera-rock llama la atención. Aun así, no es de mis predilectas, y me parece simplona e insuficiente.


Gravedad, no me empujes hacia abajo

Ocurre todo lo contrario con Double Bass, que aún sin letra logra evocar un misterio o una relajación interesante. En cuanto a los arreglos instrumentales consistentes en sintetizadores y pequeñas melodías de guitarra eléctrica, sólo me restaría decir que son exquisitos en un sentido bastante amplio. Y pues, eso es todo. Esta corta descripción basta para hacerse una idea del estilo implacable de la canción.


Instrumental

Rock the House coge un sample de una simpática sección de la canción Modesty Blaise de John Dankworth para extenderla hasta el cansancio con un rap que nos centra dentro de una fiesta excéntrica donde lo extravagante no tiene límites. A pesar de que la interacción vocal de 2D es… nula, el track no es perverso ni mucho menos. Logra mantener las características anormales que cada una de las canciones anteriores ha mantenido en mayor o menor medida. Aunque se vuelva repetitiva, es agradable de escuchar.


Come on, trace the globe and shake your pants!

19-2000 es otro de los sencillos promocionales del disco. Como curiosidad, este fue elegido a última hora en reemplazo de 5/4 por razones que desconozco. Aun así, creo que fue una buena elección porque se decidieron al final por una pieza íntegramente más completa. En resumen, 19-2000 logra expresar en forma breve el estilo alocado de la banda: un vídeo animado donde la lógica es casi inexistente; unas líricas optimistas que dicen muchas cosas y a la vez no dicen nada; y una instrumentación sencilla pero adictiva. Una muy buena.


Please repeat the message, it's the music that we choose... Keepin' my groove on

Latin Simone es el conjunto de sonidos que más me llamo la atención dentro de este combo de 15 canciones. Es la única en otro idioma aparte del inglés (español); tiene un ritmo que mezcla un poco el son cubano con ciertos vestigios de jazz y música latina (en concreto los saxofones y la percusión); y la trama gira alrededor de una motivación en momentos difíciles. Es lindo escuchar ese estilo latino, pero no encuentro tan sobresaliente esta canción.


Enfrentalo, ilumina ese amor antes de que se vaya

Starshine es lenta, constante y con un loop adictivo que curiosamente no se siente tan repetitivo (aunque eso ya depende del pensamiento subjetivo del individuo). No es una pieza buena, pero es aceptable. Representa meditación, tal vez un poco de impotencia combinada con debilidad. Llega a ser demasiado abstracta, pero no es mediocre.


Starshine, they ain't gonna find me

Slow Country representa una oposición entre el concepto tranquilizante/llevadero del ritmo reggae que se presenta, y la letra que habla de la vida urbana experimentada en la pobreza, la soledad y el nihilismo absoluto. El piano es exquisito, los beats refuerzan el concepto y los sintetizadores ambientan en gran medida la canción. Su sonido es minimalista, pero sobresale entre las demás.


You won't get money from doing what you loving :(

Y para cerrar el álbum, esta M1 A1. La primera mitad me recuerda mucho al estilo de esas películas de terror/suspenso en donde la melodía es tétrica y los gritos de auxilio enredan la experiencia más y más. La segunda parte ya es un hard rock confirmando el sonido que el grupo ha sostenido durante todo el disco. No tiene una letra muy elaborada y no es muy atrayente. Es una pieza mediocre, pero la combinación de ambas mitades puede ser relevante para ciertas personas (no es mi caso).


Gorillaz got the base drum, Gorillaz say I want some...

Y listo. Luego de adentrarnos en el homónimo de Gorillaz track por track, llegó la hora de categorizarlo en la escala de siempre. Es difícil por la naturaleza anormal del álbum; sin embargo, me gustaría calificarlo de acuerdo a la experiencia que se puede vivir con este.

DESEMPEÑO: 2. Es una travesía cuyo objetivo es distanciarse de los sonidos mainstream de la industria musical. ¿Lo logra? En partes, sí. No en su totalidad, pero es un buen comienzo para un proyecto de este calibre. ¿Por qué no llega al 3 o al 4? Porque a veces cae en ser repetitivo, tedioso o en muy pocas ocasiones, aburrido. No obstante, es un disco que sobresale y que inspira calidad en varias ocasiones. ¡Recomendado para aquellos que quieran experimentar sonidos poco comunes!

Aquí termino la primera de cuatro partes acerca del especial. Aún no sé si analizar The Fall, porque no es un disco muy elaborado… aun así, lo tendré en cuenta para ver si lo incluyo o no. ¡Hasta la próxima ocasión!


¡Proximamente, veremos el disco más premiado y aclamado del cuarteto: Demon Days!


“Ahora el fin marca un nuevo inicio”

3.31.2017

Egovistazo #3-2: Los 40 Colombia - ¿Aún libre de Reggaetón? (Actualización)

¡Ahora han entrado a un nuevo inicio!

“Toda historia termina con final abierto. Todos despertando y yo sigo despierto” (LosPetitFellas).

Las continuaciones inesperadas son, en promedio, la parte más controversial y cuestionada de una pieza: ya sea canción, libro, historia, o en este caso un artículo. Pero me veo obligado por mi subconsciente a traerles una continuación de aquella columna que fue publicada un 7 de febrero del 2016, debido a los cambios notables que han ocurrido en la estructura de aquella emisora que recomendé hace más de 1 año. Si no han leído la primera parte, les recomiendo hacerlo (clic aquí) para que comprendan el contexto a tratar.

Sí, el tema de hoy va otra vez encaminado hacia esta frecuencia

Individuos han salido, agradeciendo cada momento en el que formaron parte de una familia; y otros han entrado para aportarle su chispa de profesionalidad a lo que compone el nombre de “Los 40 Colombia”. No obstante, el eje de la controversia y la razón por la cual me apuré a hacer este artículo es la información filtrada acerca del nuevo integrante de la estación de radio.

Pero vamos con calma, revisemos lo que ha sucedido en el último año…

1.  La salida de Diego Sáenz: Tardes 40 finalizó su espacio en la programación debido a que Diego Sáenz fue el primer integrante de la formación de 2016 que salió de Los 40 para dedicarse a proyectos en televisión. Posterior a tal evento, el espacio de las tardes era rellenado por el locutor en turno que simplemente se dedicaba a conducir una programación meramente musical y con intervenciones habladas demasiado limitadas. Esta situación se alargaría durante unos 6 meses hasta la llegada de una de las mejores adquisiciones de la emisora.

Despedida de Diego Saenz. Se dedicó a nuevos proyectos en TV

2.  Cambio de frecuencia en FM: Debido a unas decisiones de reestructuración de Caracol Radio (Prisa), Los 40 pasó a transmitir desde una nueva frecuencia en la ciudad de Bogotá: 97.4 FM. Esta situación se causó por una disputa contra el Grupo Valorem por la pertenencia de 89.9 FM (la anterior frecuencia) debido a que esta se encontraba arrendada a la matriz radial por una empresa de radio clásica (HJCK), la cual luego compró Valorem. Así, había un enfrentamiento donde Caracol Radio se perjudicó demasiado y no tuvo más opción que ceder a 89.9. Esta modificación hizo que La Vallenata desapareciera de la Frecuencia Modulada y que Los 40 pasará a ser más difícil de escuchar por su ubicación rebuscada.

97.4 FM . Un nuevo sonido

Sin embargo, este trago amargo coincidió con la renovación de la marca: Un nuevo logo, una nueva esencia y un nuevo ¿festival? Así es, a comienzos de junio se anunciaba el Viva 40, un evento para mayores de 18 años que traería a DJs de EDM reconocidos de Colombia, a Vicente García y Juan Pablo Vega para amenizar la tarde llena de música tierna y dulce, además de confirmar un concierto en el que se lucirían dos atractivas bandas argentinas, como lo son Babasónicos e Illya Kuryaki & The Valderramas.

No pude ir. Sólo por 15 días que me faltaban para ser mayor de edad... :(

Eso sí, la radio de los éxitos continuaba y reafirmaba su identidad recién adquirida de ser “Libre de Reggaetón”.

3.  La llegada de Alex Pinilla y la despedida de Carlos Marín: Ficharon al locutor colombiano con mayor éxito internacional: Alex Pinilla, para conducir el espacio de música de 4 horas posterior al Morning. Alex trabaja como voz oficial de la señal latinoamericana de NatGeo, se ha desempeñado como voice over de distintas marcas (desde Claro hasta Grupo Aval) y ya había trabajado en La Mega y La FM en programas matutinos.

Alexander Pinilla. Profesionalismo puro y duro. Uno de los mejores

No sólo existiría programación musical como en cualquier otro horario, también traería un espacio en el cual los nostálgicos podían reconstruir sus ilusiones melómanas: Vintage 40. Desde canciones de pop noventero hasta el primer álbum de Gorillaz: Los límites eran muy reducidos. Y la personalidad juvenil de Alex hacía día a día al programa, muy disfrutable.

Pero unos meses después se conocería que uno de los integrantes del Morning, Carlos Marín, se iría de la emisora para probar suerte en Caracol TV en un programa que tenía la expectativa de ser un enorme fracaso… Y lo fue. Aun así, Marín fue consciente de su decisión y decidió seguir adelante con su carrera en televisión en otras apariciones. Se perdió parte de la cuota de humor del programa de la mañana, pero entro Juan Camilo Ortiz a añadirle la parte más geek al programa (Algo bueno, a mi juicio).

Y Marín terminó abandonando la emisora...

Las noches, el horario de mayor dificultad para los miembros de cualquier emisora, quedó en manos de Checho Rodríguez, quien tendría sus últimas experiencias después de 8 años con 40 Principales.

4.  #HeiselTime y el adiós de Checho: Heisel Mora es una actriz y conductora de radio, que vivió cinco años trabajando en la emisora de Todelar: La X Más Música. No obstante, debido a algunos cambios en la gestión, dirección y programación; ella decidió abandonar el proyecto a mediados de septiembre de 2016 y embarcarse a seguir con un programa de Canal Trece que recientemente había comenzado. Su destino en las ondas hertzianas era incierto…

Ella es Heisel Mora, talentosa actriz y conductora de radio con 6 años de experiencia

Hasta que llegó el 26 de Septiembre y Heisel había sido contactada por Caracol Radio para hacer parte del equipo de Los 40. Bien acepto y en el Morning de tal día, fue recibida como invitada del programa y la anunciaron como la nueva integrante de la emisora. Después de un arduo entrenamiento, empezó a conducir desde el 10 de Octubre una nueva sección llamada #HeiselTime, la cual sería el programa insignia de las tardes en 40.

Y desde ahí, ella ha seguido con su programa cada tarde =D

Desde el principio, interactuó con todos sus oyentes (incluyéndome) y con su carisma logró alegrar a sus oyentes en cada tarde. Los aportes de Heisel, junto a saludos y series especiales de música que ha hecho nutren la sección y evitan que se torne tediosa. También aclaro que es el único espacio donde interactúan las tendencias que se promocionan en la emisora, y algunas canciones de géneros y tonalidades distintas que añaden variedad al programa.

Pero, un mes después, se daría el adiós de uno de las personas con mayor trayectoria en la emisora. Sergio Rodríguez (Checho) había comenzado a trabajar desde los 15 años como aquel reportero que hacía las giras en los colegios. Duró 8 años en la frecuencia y decidió irse a finales de octubre para concentrarse en manejar su propia empresa de eventos y conciertos.

Desde la adolescencia hasta la madurez, una gran trayectoria

Las madrugadas quedaron abandonadas, y el espacio nocturno de 9pm a la medianoche, fue ocupado por Miguel Fuentes, el nuevo integrante oficial del equipo que durante un año fue pasante, que empezó a conducir Lo Más 40, el magazine nocturno.

5.  Una proporción desequilibrada: Al querer centrarse en las novedades y las tendencias nacientes, la emisora decidió restringir al máximo la transmisión de contenido con muchos años de existencia; eliminando la nostalgia en horario común y limitándola a una aparición esporádica en Vintage 40. Los spots publicitarios han perdido el humor efectivo que causaban en anteriores ocasiones. De pronto la creatividad se desapareció, quedando cosas mínimas.

Ya estos spots publicitarios han desaparecido por completo

Se le ha dado una importancia sobrehumana a un cantante “reivindicado” que pronto va a tener un concierto en Bogotá que va a demostrar que muchos jóvenes se interesan por un pendejo sin talento y con mucha controversia. Sí, sé que tuvo varios “éxitos” en el Top 40; pero eso no significa que me lo deban meter hasta los ojos por un período infinito de tiempo (Sí, infinito. El mame de la promoción está desde diciembre, y aún no ha parado). Podría mencionar varios cantantes o bandas internacionales que valen más la pena que un niño pijo que sólo quiere llamar la atención con estupideces varias.

Sí, a esto se le ha categorizado de forma exagerada...

Se disminuyó la cantidad de música alternativa latinoamericana que se transmite cada día y es casi inexistente la promoción que los artistas locales puedan tener (más allá de un Juanes o un Carlos Vives. Sí, son grandes artistas; pero se necesita la plataforma para dar a conocer a grupos menos conocidos). ¿Qué pasó con IKV? ¿Babasónicos? ¿Los Cafres? ¿Natalia Lafourcade? Ya no se dan a escuchar en ningún momento, denotando que sólo los promocionaron para sus eventos… Luego, nada más.

La música en español ha perdido importancia progresivamente

¿LosPetitFellas? ¿Systema Solar? ¿Monsieur Periné? De vez en cuando aparecen por estos lados, pero su posibilidad de aparición es de un 5% en todo el día. Nada más y nada menos. Si Radioacktiva continúa impulsando a TELEBIT en sus giras y nuevo contenido, Los 40 podría tomar el ejemplo y seguir el apoyo que en su tiempo se le hizo incondicionalmente a Esteman o a Pedrina y Río. ¿Valen la pena? Mucho. Dan la cara por lo que verdaderamente se produce en Colombia (y no precisamente el reggaetón de un tal Maluma).

6.  Las noticias en redes sociales. ¿Relleno?: No quiero desprestigiar el trabajo de Lorena (Redactora web de Los 40), porque publicar en la web un montón de noticias en un día es duro, trabajoso y hasta desesperante. Sin embargo, hay publicaciones que sólo son relleno. Noticias especulativas, clickbait gratuito, las distintas novedades de la mujer que hizo el famoso “Epa Colombia” … Todo eso no hace más, sino lograr que los seguidores de la página se agoten del contenido que les puedan ofrecer en línea.

No pongo imagen. No vale la pena. Sólo visiten Los40.com

Hay novedades de música, eventos relacionados con la emisora, noticias de expectativa o hype que pueden ser explotados en la web. No obstante, para reducir la carga que exista se deben publicar chismes o especulaciones que sólo se hacen para ganar clics y visitas. Es preferible cantidad a calidad. Mejor decir a aquellas personas que regulan este asunto que sería excelente que se hicieran 2 o 3 artículos al día (sí, pocos); pero que tengan calidad, relevancia y causen interés real y no por morbo.

7.  La salida de Liss Pereira: Nadie se lo esperaba, pero sucedió. Ese rayo de luz, lleno de alegría, buena onda y mucha comedia; decidió abandonar la radio para trabajar en sus proyectos humorísticos y de Stand Up Comedy. Su último programa fue el del 28 de marzo y dejo un impacto fuerte en todos aquellos que escuchábamos sus comentarios, sus monólogos y sus TopLiss particulares.

A los 30. El desahogo cómico de Liss :D

Su estancia en la emisora fue más efímera de lo que pensaba que iba a resultar. Pero sería algo natural. Por lo cual, si Liss llega a leer esto, le quisiera decir lo siguiente: “Espero que tengas muchos éxitos en tus nuevos proyectos. Eres muy talentosa y sé que vas a salir adelante con todos los planes que tengas en el futuro. Te mando un fuerte abrazo. ¡Te voy a extrañar!”.

Los 3 días restantes de la semana fueron cubiertos por Heisel, Juan Camilo, Alex, Roberto Cardona y Juan José Abril. ¿La razón? El jefe Marchena y Milena fueron a la Ciudad de México a cubrir un evento de premiación de EDM. Vale, entonces ¿va a existir un reemplazo para Liss? Sí, sería lo más lógico. ¿Quién va a ser? Ahí está la intriga… Sin embargo (y sin ánimos de dañarles la sorpresa), se filtró la información por accidente en la app de Los 40.

¿Quién será el honguito? A continuación la respuesta, y mi testimonio...

Ahí va la última parte del artículo, y mi desahogo en forma de rima:

8. ¿Eres tú, Camila?:

“A finales de marzo, Liss se retiró
Todos se entristecieron, el vació se sintió
“El show debe continuar”, así el destino lo resolvió
Y antes de tiempo, supimos lo que se decidió
Camila Chain entraría, ella como opción nos podía animar
Tal vez con su energía, el Morning sería un fiestón
Pero no nos digamos mentiras, sólo les quiero revelar
Los 40 pierde su esencia, y pronto volverá el reggaetón-Tón-TÓN”.

Llegó la Chain, a Los 40. ¿Será que daña la emisora? El tiempo lo dirá...

Así es, ahora llega a esta emisora aquella persona responsable de dañar ese paraíso de melómanos sin límites que era 92.9 FM, y que lo convirtió en una emisora copiada de La Mega en la que el género supuestamente urbano y el anglo conviven de una manera inestable. Ah sí, hizo tal daño y 9 meses después desapareció de Todelar. Su paso fue fugaz, pero su impacto fue eterno (en un sentido de perreo intenso).

(Sí, les advierto de una vez. No me pongan excusas acerca de la vida personal de Chain como justificación para invalidar mis puntos acerca de ¿Por qué es una decisión nefasta para la emisora? ¿Vale?)

* Puede tener un punto a favor, el cual es el carisma que puede desarrollar para incitar el ánimo y la alegría en el Morning. No obstante, sería el único punto rescatable.

* Lo que sucede con Camila es que se guía mucho por las modas que puedan existir a nivel musical (en un sentido muy excesivo). El espacio en Los 40 podría quedarle como anillo al dedo en cierto punto, no obstante…

* Las situaciones que puedan pasar son muy impredecibles. En 92.9FM (El sonido de la ciudad), entró como directora de la emisora en reemplazo de Andrés Motta e intento quitarle el target original de la emisora (rock y pop en español, música indie latina) para convertirla en una frecuencia que sólo se guiaba por las modas del momento. Esto incitó a Julio Correal a abandonar la emisora, y de paso, la radio por un tiempo indefinido. La emisora se corrompió y luego, ella simplemente se fue. Las directivas no quisieron seguir los proyectos que ella proponía (Tal vez porque se les subió la fama a la cabeza) y la dejaron ir. El resultado permitió que la nueva dirección jodiera más la emisora (de la forma más frustrante posible).

Así resultó este programa, que a los pocos meses se terminó...

* Más antes, en 2006, dirigió Los 40 Principales en Barranquilla. Su gestión fue la que se guio por el Estudio General de Medios para estimular el reggaetón casi por completo en su programación. Mala jugada, que pronto sería cambiada, alterada, retomada, aplaudida, jodida… Hubo un desmadre progresivo.

* El riesgo es que ella escale hasta ser la directora de Los 40 Colombia. No sé si tenga contactos; pero algo me dice que con o sin ellos, va a intentar escalar hasta la dirección de la emisora. Luego, tal vez se cambie el formato, regrese el reggaetón que ya habían apartado, se ignore a todos los nuevos talentos de la música latina alternativa, la frecuencia vuelva a tener la mala fama que tenía… y quizá, Alberto Marchena termine renunciando a Los 40, y de paso, a Caracol Radio.

* Sólo es una teoría, la realidad puede variar. Y espero que eso pase. Porque presiento que el segundo auge de Los 40 (ese que se viene desarrollando desde 2015) está en su recta final.

* El optimismo se me está terminando. Hay cosas que me están desestimulando a escucharla. ¿Music inspires life? Yeah, of course. But ¿Los 40 inspires life? It inspires, before. Now, I am not sure.

¿Será que esta etapa de 40 llega a su fin?

Aún no es hora de emigrar de frecuencia. Y espero que ese momento se encuentre aún lejos. Si eres de la emisora o tienes contactos allá, toma en cuenta mis puntos y analízalos bien. Puede que no tenga la razón absoluta, pero lo que menos quiero es que se repita la historia de la 92 aquí. ¿Listo?

“Toda historia termina con final abierto. Todos despertando y yo sigo despierto” (LosPetitFellas).

Aquí termino este escrito informativo y de opinión. Buen provecho, y feliz fin de mes.


“Ahora el fin marca un nuevo inicio”

3.17.2017

Introducción: Systema Solar (El Systema pa’ que sepa)

¡Ahora han entrado a un nuevo inicio!

¿Quiénes son esos individuos con vestuario que alude a la tradicionalidad; a la vez que a la modernidad? ¿Quiénes son esos que conformaron el movimiento electrónico-folclórico que inicio Sidestepper? ¿Quiénes son el Systema Solar? Y más importante: ¿Por qué son tan importantes para la historia de la música nacional en los últimos 7 años, al menos?

Un intro a este colectivo que ha marcado la historia de la nueva esencia colombiana

En esta breve columna de introducción y en la siguiente (que tardará un tanto), el objetivo será analizar la trascendencia que ha tenido el Systema durante su carrera entera (sus 3 discos y algo más); conociendo mucho más acerca del grupo en su esencia más pura y su estilo propio. No será un E&H porque sería algo muy tedioso y engorroso… Más bien, lo voy a tratar como si se pareciera a los primeros artículos temáticos de los que se tienen registrados en Ya viene… Todo a su Tiempo (Ah sí, con la redacción mejorada y una estética más tropical =D).

Así que, este es el hermoso preludio a una de las columnas más pretenciosas de este blog. Empecemos -->

“¿Cuál es la cuestión? La cuestión es ser feliz”
(Sin Oficio, Systema Solar)

El proyecto es más antiguo de lo que había pensado. Surgió en 2006, como un colectivo musical formado por integrantes de distintas regiones de Colombia que se interesaron específicamente por la fusión de música tradicional de la región caribe colombiana (cumbia, fandango, champeta) junto a otros géneros realmente inesperados como el Hip Hop, House, Scratch y, sobre todo, la electrónica.

Resalto la importancia de conocer a cada uno de los integrantes de esta agrupación peculiar:


-  John Primera [Voz]
-  Walter Hernández (Índigo) [Voz]
-  Juan Carlos Pellegrino [Productor]
-  Daniel Broderick (Daniboom) [DJ/Productor]
-  Vanessa Goksch (Pata de Perro) [Visuales]
-  Arturo Corpas (DJ Corpas) [DJ]
-  Andrés Gutiérrez (Andrew) [Percusionista]

Desde su participación en festivales de talla internacional en Europa, hasta su reconocimiento a nivel nacional gracias a medios que premian a la música alternativa como Shock… La fama del Systema iba de viento en popa. Ya sólo faltaba que grabaran uno o varios discos que ratificaran la calidad del colectivo para el público en general (Y que este mismo lo pudiera disfrutar). Y con esto, desde 2010 comenzamos a ver el debut y la evolución progresiva del grupo prometedor; que con cada track podía sorprender a todo el mundo.

Tradición y Actualidad. Una armonía entre las dos. El Systema

Son 3 álbumes: El primero es una carta de bienvenida a la onda fiestera y a la vez realista de la Berbenautika (una esencia propia) llamada Systema Solar. Una segunda parte titulada La Revancha del Burro; que reforzaba el estilo de fusión y lo llevaba a un nivel más evolucionado. Y la tercera (y más reciente) que se enfoca en un estilo más humano, más oscuro, con nuevos experimentos y un enfoque mayor en la naturaleza con el nombre de Rumbo a Tierra.


Dos caras de un fenómeno. Dos generaciones de un camino. Las vamos a diferenciar del Systema!

Tienen un diferencial bastante marcado respecto a otros proyectos electrónicos. Pongamos en la mesa a dos referentes de distinta índole: Sidestepper y La Tostadora. Mientras que el primero se encargó de ser un precursor con una visión combinatoria del rock, d&b y sonidos caribeños; y la segunda es un exponente novedoso del rave y la tendencia de EDM actual; el Systema tiene un enfoque más marcado en la búsqueda de otros géneros inesperados y más alejados del folclor (como el house y el techno) para mezclarlos con la armonía característica del Caribe.

Las siguientes dos piezas de su repertorio prueban mis palabras acerca del grupo:

Bienvenidos [Álbum: Systema Solar]

La Esquina del Movimiento [Álbum: La Revancha del Burro]

Ya se probó que identificar a este colectivo será sencillo por su esencia muy bien definida. Ahora nos quedan estas preguntas: ¿Todos los álbumes tienen alta calidad? ¿Cuál es el mejor? ¿Cuál es el más flojo? Pero esas se responderán en un próximo artículo.

Ya veremos su trayectoria a un nivel más profundo. En otra columna...

Nos veremos en una próxima vez. Si quieren leer más artículos de la página, busquen en Todo a su Tiempo: La Historia, y encontrarán todo el historial. ¡Hasta Pronto!


¡Ahora el fin marca un nuevo inicio!