10.31.2017

AlbumEscape #6: Thriller – Michael Jackson (1982) [Especial de Halloween]

¡Ahora han entrado a un nuevo inicio!

Sí, copiado y trillado hasta la saciedad, pero no pude resistirme a analizar una de las obras magnas del género pop. Y es que Michael Jackson se destacó por representar este movimiento musical en su máxima expresión, aunque no estuvo exento de mezclar elementos del rock, la música disco, el funk y el R&B con el elemento del que fue proclamado Rey.

Sí, esa estatua gigante data de 1995. El rey del pop fue adorado en chorrocientos rincones del globo

Thriller… ¿Qué apuntes puedo realizar en general de esta pieza que no se hayan mencionado antes? No lo sé, realmente. Además de ser el disco más vendido de toda la jodida historia (unos humildes 65 millones); cuenta con múltiples galardones; siete sencillos se lanzaron para su difusión; tiene el crédito de ser el primer álbum que se promocionó a partir de diverso contenido audiovisual para varias de sus canciones; marcó un hito al reducir la discriminación por artistas que no fueran color leche; estuvieron involucrados el productor archiconocido Quincy Jones, los hermanos Porcaro y cía en arreglos instrumentales (Toto), el ex-escarabajo Paul McCartney en un dueto disputando el amor de una mujer, entre otras personalidades que hicieron de la sexta producción solista de MJ un éxito enorme.

En sólo 9 tracks, se condensó la quintaesencia del Pop. No obstante, si debe tener sus defectos. Además de que la trayectoria de Jackson se fue perfeccionando a partir de posteriores discos, a pesar de que el impulso y la consolidación la marcó este hito de principios de la década de los 80. Este AlbumEscape no sólo pretende traer un especial para estas fechas terroríficas, sino también un homenaje para el inmortal MJ con un vistazo a Thriller con el menor sesgo posible. ¡Así que, empecemos!

Thriller – Michael Jackson [1992]
Contraportada del álbum...

1.  Wanna Be Startin’ Something
2.  Baby Be Mine
3.  The Girl is Mine (ft. Paul McCartney)
4.  Thriller
5.  Beat It
6.  Billie Jean
7.  Human Nature
8.  P.Y.T. (Pretty Young Thing)
9.  The Lady in My Life

Composers: Jackson (1, 3, 5, 6); Temperton (2, 4, 9); Porcaro & Bettis (7); Ingram & Jones (8).

Wanna Be Startin’ Something no se limita a ser solo el primer track o el inicio de una nueva etapa. Se trata, más que todo, de los dolores de cabeza que provoca estar en la cima del mundo, en el universo de los famosos, donde los correos de brujas, los rumores y los chismes hacen parte del pan de cada día. De hecho, MJ ya había sentido presión del tipo descrito por el reconocimiento que ya llevaba acumulado de su trayectoria anterior a Thriller. La letra es pegadiza a más no poder, es reiterativa sin llegar a cansar por la constante repetición de versos y estribillos.


Con inspiraciones en el estilo disco, tenemos una pieza muy funky en la cual el uso moderado de sintetizadores sumado a ciertas percusiones, con una trompeta que evoca épocas de un pasado setentero que nunca volverá, son la mezcla ideal para una correcta introducción del estilo de Jackson a los ochentas. Como dato curioso, el último minuto y medio de esta melodía no es originalmente del cantante estadounidense, sino de un intérprete camerunés con el cual existió un acuerdo extrajudicial para lograr utilizar el “Ma ma se, ma ma sa, ma ma coo sa”. Inicio bueno y activo

Baby Be Mine ya se apega más a un estilo más cercano a la música disco de los Bee Gees, en vez de darle evolución. Es una pequeña parada musical en el tiempo, la cual expresa todos los efectos que causa el estar enamorado de una persona: Realidades mágicas, éxtasis ilimitado, cielo claro, noches de ensueño. El optimismo y la euforia en la que se ambienta es muy marcada, tanto que al final puede sentirse pesada. No obstante, ese sería el único defecto encontrado por aquí.


En cuanto a la instrumentación, es hermosa en diferentes sentidos. Se nota el camino estilizado que marca el bajo y la guitarra esenciales en el género, acompañados por la trompeta anteriormente vista y el sintetizador que abarca lo necesario y no invade demás partes. El compás es más pausado que en el track anterior, mas no es un problema para la misma esencia de la canción.

He aquí al dueto esperado por todos los rincones del globo más aguado de universo. No creo que sea menester apreciar a The Girl Is Mine por el peso musical que tengan sus dos intérpretes, sino por la misma naturaleza de esta pieza. Consiste en una discusión verbal entre dos amantes de la misma mujer, los cuales tienen en su mente una ilusión construida por una mujer que sólo juega con los sentimientos de ambos. Esto se puede manifestar en cada verso y estribillo, los cuales manifiestan lo maldita que puede ser esa mujer (literalmente) y el juego cómico en el que caen el par de cantantes en un ciclo sin fin (también manifestado por el final en fade off).

El ex-escarabajo y MJ en el estudio. Una foto de archivo con ya varios años y amistades pasadas

Una exploración de distintos acordes en las cuales posiblemente McCartney tuvo gran influencia es la que compone la estructura básica de esta canción. Es una balada que cuenta con ciertas excentricidades del género como el violín sensual, junto con las cuerdas habituales y elementos ya constantes que envueltos en una atmosfera que combina el encanto de ambos artistas. Una composición tierna e hilarante, que claramente justifica el hecho de haber sido el primer sencillo del álbum.


Thriller… cuenta con un videoclip de terror cuyos 14 minutos originales se convirtieron en los más emitidos por un buen tiempo en MTV (O el canal que solía estar lleno de música). La homónima del LP de 1982 y la pieza más referenciada de toda la carrera de MJ, es un contenido atractivo por donde se le vea. Aunque con eso, no es de lo más excelente por aquí. Por supuesto que sobresale en distintos ámbitos, entre los que se encuentran el ambiente instrumental y los versos de la melodía.

Un hombre lobo de 1982. En la época dio muchos sustos (aunque hoy sea material de comedia...)

Por un lado, está este entorno de error que se logra suscitar a través de los casi 6 minutos de duración, con efectos que simulan la larga noche de terror en la que toma lugar esta historia. De nuevo se presencia un uso correcto de sintetizadores, con un bajo que básicamente es el esqueleto de toda la estructura, acompañado de percusiones, la trompeta funky, y una que otra guitarra eléctrica en el fondo.

Y la letra… A pesar de que no tiene un trasfondo demasiado profundo o sentimental, manifiesta de forma efectiva la sensación experimentada en lo que considero uno de los mejores homenajes al terror clásico impulsado por George Romero en su época (con zombis y todo). El videoclip ya se ha convertido en un clásico de la cultura pop; pero en lo que respecta al sencillo como tal, es muy bueno. ¿Qué le impide ser excelente? Ya es cuestión de contraste… Pues si se compara con cierto track presente más adelante en el disco, se le queda corta. No tiene errores notables, es que le faltan cualidades específicas. Igual es un hit con una calidad sin precedentes.

Los 14 minutos que estremecieron al cuarto arte. (Si quieren la canción, adelanten al 4:12)

A continuación, está Beat It: un relato que se ambienta en el mundo de las pandillas. Pretende enseñar que el verse envuelto en enfrentamientos no demuestra necesariamente la fuerza de aquellos que están peleando. Así de simple: La violencia no es la solución. Aunque su contenido lírico no es muy largo, el tema que aborda (y cómo lo hace) es interesante desde cualquier punto de vista.

Ante nosotros tenemos al momento más rockero de Thriller, el cual se desarrolla a partir de guitarras eléctricas, bajo y batería (lo típico en el género). A favor también tiene el solo de Eddie van Halen, el cual demuestra la potencia a la que puede llegar el ingenio de todos aquellos que participaron en el álbum… hacen que la melodía trascienda de estar únicamente enfrascada en el pop. Una composición fuerte, extrema, increíble y agradable.


Con ustedes, la mejor parte de la quintaesencia de Michael Jackson: Billie Jean. El glamour, el estilo, la desesperación y serenidad que al mismo tiempo son expresados en esta canción son evidentes de aquí a Plutón. El tema: Una muchacha que le reclama al cantante de que es el padre del hijo que ella se encuentra criando, armando un complot imparable que involucra a la ley, consejos maternales y una negación constante de la paternidad. Una inspiración en hechos reales causó que MJ construyera esta pieza que realmente es legendaria en todo lo que implica el cuarto arte. Versos y estribillos pegadizos son reforzados y más ligeros con esa esencia tan elegante que se irradia segundo a segundo en esta tonada.

Billie Jean: Una elegancia notable en todos los rincones del universo.

Los arreglos instrumentales son un deleite: 12 canales de audio llenos de magia e ingenio. Un bajo que mantiene la continuidad en la canción; unas percusiones que marcan pasos seductores, unos acordes de guitarra sensuales, la trompeta funkera con un cameo y los sintetizadores adecuados en los momentos necesarios. En fin, ese aspecto es realmente perfecto en esta canción.

Sí, definitivamente Billie Jean es excelente en todo su esplendor. Lírica, instrumental y vocalmente hablando. La mejor de Thriller, por muy buenas razones… A propósito, el vídeo condensa de manera audiovisual todo ese glamour que existe dentro de la melodía. ¡Impecable!


Human Nature significa sensualidad, impulsos, una pasión desenfrenada que logra manifestar el amor de las maneras en las que ya sabemos (¿Verdad?  ͡° ͜ʖ ͡°). En contraste con Wanna Be Startin, la anáfora incesante del Why logra ser fastidiosa a mitad de la canción; además de que el lento compás existente no es que ayude demasiado. No tiene buen contenido instrumental porque se limita a ser una simplificación electrónica que pretende ser una suave balada, aunque no logra su cometido.

Siendo de MJ, me esperaba un mejor resultado en una de sus piezas menos difundidas. Y lo peor es que aquí existió una interacción más directa con los miembros de Toto, que después de lanzar un éxito como lo fue Toto IV, concibieron esta melodía… Con resultados que tienden al tedio. Lo único rescatable es el tema presente de desenfreno, pero fuera de eso no hay algo atractivo en este track. Mediocridad que puede omitirse fácilmente.


El penúltimo sencillo de Thriller, P.Y.T. (Pretty Young Thing), resulta ser un poco mejor que lo que vimos anteriormente. Más deseos de amor, más cariño y más dulzura provocante de diabetes, con un ambiente de fiesta nocturna que me simpatiza en cierto modo. Cuenta con un estilo que rememora la elegancia que existió en la música disco de finales de los 70’s. No es algo innovador o revolucionario, pero cumple con ser una pieza bien ejecutada con una instrumentación emocionante a cada segundo.

La percusión constante en la que interactúan cuerdas en diferentes ocasiones, acompañado con sonidos que elevan la mente al estado de euforia suficiente para romper la pista de baile, me parece suficiente para esta canción. Tampoco sobresale mucho; aun así, es aceptable (a secas) para el nivel musical que lleva Jackson en toda su carrera.


Y para cerrar el superéxito de Michael Jackson, tenemos The Lady in My Life. Admiro este track porque es capaz de entregar un tema tan copiado y poco original como el amor a aquella mujer especial de la vida de un hombre, en bandeja de plata. Me explico: Las líricas, fuera de lo diabéticas que llegan a ser, rebosan de ternura y armonía en sus respectivos versos y estribillos… O sea, no suena como una declaración de amor vacía y sin chiste. Efectivamente se nota realmente el sentimiento que el artista puso en cada palabra, sin forzar las emociones presentes.

La suavidad abunda en los arreglos instrumentales, donde los teclados son los que crean la ya mencionada ternura en cada uno de los sonidos que producen. Es posible que se torné tediosa a lo largo de varias reproducciones; mas eso no le quita el mérito de ser una canción hermosa. Sincera, buena; aunque pueda aburrir tiempo después. No me esperaba que Thriller se cerrara así realmente. Como sea, un inicio acelerado y un final pausado. Entonces…


Creando el vídeo de la homónima del álbum... Grabando!

Siento al disco un tanto desbalanceado: Las primeras 3 son en conjunto un buen contenido, que logra desarrollar lo necesario para que este sea un buen álbum. Las 3 siguientes son la explosión, que eleva al LP en una zona de excelencia en la que muy pocos artistas entran. Y las 3 últimas son la descompensación, la relajación, una suavidad que no satisface expectativas de los oyentes. Aunque no sean muy conocidas, si era posible elaborar joyas ocultas que sorprendieran a un espectador empedernido de Thriller… Pero no sucedió, y eso es algo que le resta muchos puntos al Top más vendido de todos los tiempos.

ESCALA DE CALIFICACIÓN: -4 (Indeseable) ****** 0 (Común, Punto Medio) ****** 4 (Excelente)

Valoración Final: 3. No es la perfección en pasta, más allá de que al artista compositor se le considere leyenda. Tiene contenido muy bueno, con sus momentos álgidos donde alcanza la plena excelencia. Sin embargo, mi razón para no darle el 4 son diversos focos de aburrimiento presentes en el último tercio del disco, los cuales no permiten que sea excelente de manera completa. Confórmense con un 3. Es nota muy buena, al fin y al cabo.

(Inserte risa malvada en esta linda escena)

Thriller dejó marca. ¿Quién diría que un tributo al funk, al disco, y al terror clásico de George Romero se convertiría en el top de ventas más importante de toda la historia del cuarto arte? Fuera de que les guste o no, Michael Jackson se llevó su merecido ¿Verdad?

Y así fue…
(Reproduce el vídeo. Está increíble... En serio)

Listo. Aquí termino este artículo sobre el álbum que más fue comprado/vendido por la humanidad. Les anexó un screamer instantáneo para que se sorprendan en breve.

Screamer a la vista...

Ahora sí, nos veremos en una próxima ocasión. ¡Feliz Halloween! ¡Feliz Día de Muertos!


“Ahora el fin marca un nuevo inicio”

10.12.2017

AlbumEscape #5: Formas Para Perderse e I.D.E.A.S. (Ideas donde encontrarse a sí) – LosPetitFellas

¡Ahora han entrado a un nuevo inicio!

Antes de empezar, quisiera mencionar la situación (o bardeo) correspondiente a una publicación de Noisey que justifica que a todo el mundo nos debe encantar el perre… NO, no lo haré… Seguiré ignorando todo lo correspondiente a aquel género musical del cual no vale la pena hablar. No es relevante, además de que para eso tienen chorrocientas emisoras para darse gusto. Así es… Por eso, continuemos con el tema de hoy. Ahora sí:

Welcome back, Club de la Resistencia!

LosPetitFellas: seis almas, tres pares, dos tríos, una teoría. El Club de la Resistencia en todas las horas, todos los días. Una agrupación que, como mencioné en la reseña de aquel pasado 29 de Febrero, crean una mezcla de géneros de una calidad bien alta con una forma de expresión demasiado admirable. Con su EP Souvenir y su primer álbum Historias Mínimas, lograron atraer a muchas personas que les interesó mucho aquella propuesta musical excéntrica que implicaba influencias de distinta índole, sin mencionar al ya notable hip hop y rap: Desde el jazz clásico de la primera mitad del siglo XX, pasando por la salsa popularizada por el movimiento de la Fania, hasta el rock desarrollado en los últimos 50 años.


Este 2017 generaron una gran expectativa por el lanzamiento de su segundo álbum, del cual sólo se había mostrado un sencillo en Octubre de 2016. Suspense nos mostró que “Toda historia termina con final abierto”, cerrando la etapa del primer disco con un épico concierto decembrino, a la espera de que una segunda producción enamorara el oído de todos aquellos seguidores del sexteto. Esa espera duró su buen rato: Un año, para ser más exacto. No obstante, Septiembre de 2017 fue el mes indicado para dar a conocer las nuevas piezas musicales creadas por los Fellas con el lanzamiento del 2° Álbum y un concierto de lanzamiento en el Royal Center de Bogotá.

Nuevas emociones, nuevas formas de pensar, otras maneras de perderse, conjuntos de I.D.E.A.S.

Ah sí, antes de que se lanzara el disco en su totalidad en plataformas de streaming y YouTube, la banda promocionó un segundo sencillo que durante una semana no pudo ser encontrado en línea: Solo hay una forma de saberlo (On N’ On). La única manera de escucharlo era pidiendo la canción en las emisoras de radio auspiciadoras (Radionica y Radioacktiva), donde la primera causó un furor impresionante con aquel contenido. Pero más adelante hablaré de ella… Todo a su tiempo. Sin más preámbulos, este es el análisis al más reciente contenido de LPF. ¡Vamos!

Formas Para Perderse e I.D.E.A.S. (Ideas donde encontrarse a sí) [2017]

1.  Sin Título
2.  Sputnik
3.  La Cita
4.  Sólo hay una forma de saberlo (On N’ On)
5.  Tan Irónico
6.  I.S.O. (Ideas sin Oscuridad)
7.  Suspense
8.  Marco [ft. Mario Mendoza]
9.  El Antihéroe
10. Oda al No
11. Los Verbos
12. Conticinio
13. Polyrics
14. Formas para perderse
15. Al otro lado del olvido [Bonus Track]

Fue lanzado el viernes 8 de septiembre de 2017 en las diversas plataformas digitales que ustedes tanto se lo imaginan; además de las discotiendas donde también hacia aparición de manera sorpresiva, preservando la vieja tradición de la edición física. Es pertinente resaltar que, desde la primera impresión, el álbum se nos muestra como una evolución de estilo a lo realizado tres años atrás, sin mencionar los diferentes elementos nuevos que estructuran aún más la personalidad del grupo en varias situaciones.

Un vistazo a la presentación en vivo. Evocando sentimientos de diferente tipo.

Sí, el disco también es un reflejo de las distintas emociones (o formas) en las que uno puede estar perdido en escenarios de la realidad con tintes opuestos entre sí. La euforia, la sorpresa, el amor, la rebelión, la ironía, la expectativa, el nihilismo, el optimismo, la rabia… Demasiadas facetas se manifiestan en la gran cantidad de minutos de duración que tiene esta pieza musical, la cual promete ser el paso que consolide en definitiva la calidad lírica, instrumental, sentimental y vocal de LosPetitFellas, teniendo en cuenta que Historias Mínimas ya había logrado ser aquella etapa que multiplicó la difusión del grupo.

Sin Título… realmente no veía tan creativo ponerle ese nombre al primer track, pero es un problema menor. Rememora las entrañas del Historias Mínimas para hacerlo evolucionar de una manera explosiva con toda la potencia del saxofón, las cuerdas y la batería. Se aproximan emociones fuertes traídas por una letra que resume varios de los relatos que podrás encontrar en este nuevo contenido. No es como tal una canción memorable, aunque si logra ser una introducción fuera de cualquier estándar visto… incluso de los mismos que el grupo ya ha establecidos. Así que pasa la prueba, como un buen compilado de situaciones.

"Formas para perderse, o podríamos buscarle otro título más"

¡Sputnik, se avecina la nave espacial con el regreso de la mayor celebración del planeta! La cuota fiestera es satisfecha por completo gracias a esta melodía, que consciente de su sentido eufórico, explota al máximo sus capacidades instrumentales y líricas para convertirse en una de los tracks más sobresalientes del Formas (Y hasta ahora vamos en el 2). Como sea, el sample de La pachanga se baila así de José Quijano es el signo más inolvidable de esta tonada, junto al coro inusual que también recuerda a las épocas doradas de la salsa. Excelente ejecución.

"¡Murga y celebración! Quien no lo ve, no lo cuenta"

La Cita resulta ser otro hit respecto a contenido musical del presente disco. No tiene un compás tan rápido, y tiene un desarrollo más sofisticado que se plasma en el las notas de piano y saxofón interpretadas al principio. Después, tenemos una letra que expresa la magia de las ocasiones en las que el romanticismo y la locura del amor se hacen presente en la cotidianidad del hoy: Planes, gustos, encantos, sentimientos encontrados, una locura exquisita mas no enferma. Momentos convertidos en postales, realidades convertidas en recuerdos que, al parecer, continuarán siendo vigentes. Coro coqueto y sensual, con la instrumentación que evoca aquella exquisitez que ya mencioné. Una cita inolvidable.

"Yo sólo vine a que rieras, igual... A contar mis historias cualquieras, y hacer de esta una postal"

¿Y que sí me enamoro? ¿Y que sí no lo sé, o lo olvidé? Accidental oro. ¡Que perseguir o perder! Qué dejar o al qué volver… Sólo hay una forma de saberlo (On N’ On) provoca sentimientos encontrados en el intentar, en el hacer, en el que cabe la frase popular “La peor diligencia es la que no se hace”. Fuertes estruendos y beats rápidos son los que van conduciendo a este track por un camino que puede tener sensaciones encontradas en el público del grupo: Puede sorprender con su estructura poco usual, puede decepcionar con su tremendo cambio de forma en el principio… Lo que sí es seguro es que existen varias composiciones en el álbum que son mejores en todo sentido que esta. No es mala, pero deja mucho por desear. Aceptable.

"Si rehusarme a creer, si resignarme y ceder. ¡Que perseguir o perder! Que dejar o al qué volver"

Lo contrario ocurre en Tan Irónico… la paradoja hecha melodía, en la cual es expuesta la paradoja del mundo cotidiano en un conjunto de sucesos particulares e identificables en la realidad. Una composición rápida en la que los instrumentos y la voz van en persecución continua que desea abarcar el mayor número de situaciones posibles… Es admirable. No hay mucho que exponer más allá de lo anterior descrito, porque su misma sátira permite que el sentido explícito se haga más presente que nunca. Buena, muy buena.

"Adentro no se puede fumar, afuera no se puede beber. 
Soy yo en el limbo de la puerta, decidiendo cuál de las dos hacer"

Las historias se combinan en una testificación de un erotismo sutil mezclado con la veracidad de un amor propio. I.S.O. (Ideas sin Oscuridad) agita las emociones que otros cantantes abordan de forma muy superficial, para darles una profundidad interesante de explorar. Eso en armonía con aquel piano que se roba casi todos los 5 minutos de duración con unas notas difíciles de pasar por alto y un desempeño de Nicolás más ronco que de costumbre. A nivel personal, no disfruto mucho esta pieza; aunque la considero como una buena tonada del Formas.

"Me recuerdas el mar en templada marea, y yo podría ser al menos otro Calipso en tu odisea, yeah"

Suspense… Las historias que siempre terminan con final abierto y provocan esa sensación. El primer sencillo, el puente que conecta los sentimientos del Historias Mínimas con el Formas, la realidad evocada desde las metáforas más crudas que reflejan las fortalezas y los miedos del espectador. Con las diferentes interacciones entre teclado, saxofón y el final orquestado con batería y cuerdas incluidas; hacen de esta instrumentación una fina obra de arte en su máximo esplendor. Dirán que estoy lanzando flores de forma indiscriminada a todo lo que va de este disco, y en esencia es cierto, porque la agrupación lo tiene merecido a nivel tanto objetivo y subjetivo. Líricas que trascienden del papel y una composición instrumental que busca una reflexión de la vida en 267 segundos. Nada más por agregar. Un espectáculo hermoso, sin duda.

"Los discos, las bocas, los mundiales y mis muertos... El abuelo que se fue y no me vio en concierto"

Marco es el punto medio del álbum. Continúa el camino por ese final abierto que predicó el track anterior. Una exploración al subconsciente de cada uno de nosotros: cualidades, defectos, fantasías, pesadillas. Aquí no existe el orden, la inestabilidad es la regla general. Y aun así: los sueños se hacen realidad, las dimensiones abren sus puertas, las mentes restringidas quieren exponerse al mundo, la vida tiende a morir, la muerte tiende a sentirse viva. Una consigna totalmente hablada y expresada por Mario Mendoza, un artista que desde la literatura ha reflejado diversas historias reconocidas en Latinoamérica. Uno de los aportes más significativos e inesperados al nuevo contenido de LosPetitFellas.

"Todas las noches sueño con el Sputnik. Soy el piloto de las aerolíneas de Dios.
Soy el psiconauta que al final siempre se acuesta solo, y en posición fetal"

La segunda mitad del álbum empieza con El Antihéroe, una onda de optimismo en la que, con errores, defectos y moral ciertamente cuestionable, siempre se puede seguir siendo el individuo “bueno” y exitoso de esta realidad. Interacción instrumental donde la guitarra y el saxofón marcan el paso con notas y acordes despreocupados, sin llegar a ser vagos o simplones. El coro se vuelve pegadizo tarde o temprano, en un funk envolvente que llega a ser mejor al de ciertos argentinos que innovaron el género hace 20 años. Una canción versátil, como aquel Mr. Error.

"Yo, me lo tomo con humor... También podría ser que salga bien Mister Error"

Oda al No es peculiar… No sé, la negación manifestada en la constante anáfora del “No” en una constante duda acerca de la vida me convence poco frente a demás composiciones, las cuales ejecutan de manera más efectiva su intencionalidad. Sin embargo, admiro demasiado la instrumentación presente, la cual es exquisita… por mucho, de las mejores dentro del Formas (el bajo y el saxofón hacen una pareja inolvidable en todo sentido). Esta dualidad incomoda entre uno y otro factor me confirma que la melodía no cae en la mediocridad, pero tampoco llega a sobresalir. Es buena, con tintes a ser algo más.

"No sobran deudas, ni hay quien te reemplace a ti
No son las palabras, sino con lo que ellas se hace aquí"

La favorita de todos los fanáticos, la dedicación de amor de muchas personas, la referencia a la cultura artística hecha canción. Los Verbos… es un track bueno, con un sentimentalismo latente que continúa más allá de la duración normal de la misma. El romanticismo se expande en esta canción de una manera más íntima, menos superficial, más directa hacia la persona indicada. Afortunada la persona que sea protagonista de este relato para un alma que realmente piense y exprese aquellas sensaciones y deseos sobre aquella. Algunos problemas menores como ciertos fragmentos instrumentales que en ocasiones no calan, causan que tienda a la excelencia, sin alcanzarla totalmente (como varios la glorifican). A pesar de eso, suscita un interés auténtico por el amor más verbalmente real posible. Tampoco le quita que tenga entre sus versos a las mejores frases presentes en cualquier tonada jamás creada por LosPetitFellas.

"Y yo, ¡Hoy quiero todos los verbos si son contigo:
Amar, comer, callar, flotar, follar, fallar, dormir, reír, salir a beber, orar y maldecir con rabia.
Yo a ti The Roots, Thelonious Monk, The Rolling Stones. 
¡Con todo mi corazón, yo te Cafeta y te la Fania!"

Conticinio no es demasiado memorable de por sí, pero nos deja dos factores realmente significativos respecto al disco entero. El primero resulta ser la reflexión personal que suscita para el individuo contemplando a la sociedad como un conjunto de ocurrencias que lógicas o no, mueven la realidad constantemente hacia un limbo en el que la persona no debe dejarse caer… Todo esto con una letra elaborada y una estructura irregular al mismo tiempo: Que no es un defecto como tal, aunque la convierte en una esencia poco accesible para los receptores del mensaje. El segundo es un ambiente apocalíptico y tétrico que evoca oscuridad en aquellas situaciones que pueden tener un impacto inesperado en el desarrollo de la humanidad de diferentes mentes. Pocos la van a tener como favorita (por su misma naturaleza complicada), con seguridad; sin que eso le quite los reconocidos méritos a Conticinio.

"Preciso con los jamás nunca y con el adiós, ignora a esos que igual no darían nada por vos"

El siguiente tema es el más oscuro y furibundo de toda la historia de la banda: Polyrics, una carta dedicada especialmente con ira y rabia a lo peor de la humanidad: sus defectos más notables, sus ocurrencias que mayor desgracia provocan, sus antivalores más jodidos que crean la tendencia a perder la fe hasta en el mismo amor. Cuando el caos y la locura se desatan, actúa la rudeza de las cuerdas y la batería para luego convertirse en un constante desequilibrio donde instrumentos de viento y otros acompañantes hacen sentir su desgarro incómodo y doloroso. Tampoco es una canción para cualquiera, y es consecuente con la melodía anterior en mostrar una faceta del grupo muy poco vista en años anteriores. Es singular, sobresale por su fuerza demoledora y su crudeza lírica; aunque seguirá siendo incomprendida.

"¿Cuál futuro? ¿Cómo? ¿Y quienes son los buenos? ¿Los mismos del Dios del amor con odios a gays morenos?"

La homónima del álbum también es una exploración hacia el ser mismo envuelto en una sociedad repleta de formas en las cuales la personalidad es afectada por distintos factores que para bien o para mal, enfocan el pensamiento en ocurrencias de diferente índole. Cuenta también con ese tono apocalíptico y esa fuerza aplastadora de los últimos tracks, con la diferencia de que logra ser más accesible que sus dos compañeras a través de una estructura más estable, y que rompe moldes de una forma más pausada, pero constante. De la instrumentación, se puede decir exactamente lo mismo: Ruda, armonía pesada y ligeramente rápida entre cuerdas, batería y saxofón. Buen performance. Curiosamente, cuando empiezas a comprender a Conticinio y a Polyrics, disminuye un poco el gusto por esta canción… Aun así, no es algo grave.

"Me desvío pensando en otra idea cualquiera, pero... difiero. Mientras en silencio oro por los que quiero"

Y para cerrar, la bonificación establecida con la reversión de Al otro lado del olvido… track original del Querido Frankie de Pet Fella (Cuando Nicolás estaba con su carrera en solitario). Un final no tan alegre, con miras a una mejor realidad amorosa. El olvido, el desencanto y el desamor se apoderan de cada segundo, los cuales describen la situación en la que se está inmerso. Si bien, la humanidad no se muestra tan jodida como en otras ocasiones, el amor si se manifiesta de esa manera con acordes y notas pausadas… distintas que incitan a la reflexión del abandono del amor, y las consecuencias que giran alrededor de esta realidad. Una puerta que cierra una etapa, la apertura hacia alguna otra más esperanzadora cuya certeza aún es inexistente. Una reversión interesante y competente, que a nivel vocal ofrece mayor calma, y que a nivel instrumental manifiesta nostalgia y desazón. Un gran cierre para un disco prometedor.

"Y trato de borrar la huella que dejo en cada latido. Un amor roto, herido, incomprendido y no correspondido"

¿Qué se podría concluir acerca de Formas para perderse o I.D.E.A.S.? Tiene una primera mitad con una ejecución bien lograda, renovando las propuestas que se habían construido en producciones discográficas anteriores y explorando nuevas maneras de expresar emociones y realidades de distinta índole. La presencia de puntos blancos en el tablero negro es casi anecdótica. Marco indica el punto neutro de la inconsciencia en un mar de ocurrencias. Y la segunda mitad tiene un principio genial, pero se nota menos comprensible y más irregular que la parte inicial. Si bien, se encarga de indagar en temas menos lucidos y con mayor profundidad del ser; no transmite un contacto muy directo con el individuo, salvo en contadas ocasiones.

Eso sí, es mucho más que aceptable. Discos como este nos continúan demostrando que el entorno musical latinoamericano aún tiene gran cantidad de contenido inteligente y bien estructurado por ofrecer. La influencia de la salsa, el jazz, el funk, el soul, el rock, el hip hop, el rap; real música “urbana” y a la vez sofisticada; vive dentro de las almas que pretenden contar historias en una América Latina llena de diferentes ocurrencias e historias acerca de nosotros, las personas que viven en una sociedad que ofrece tanto oportunidades como amenazas.


Comparación incomoda, a la vez que incesante. ¿Historias o Formas?

Una pregunta recurrente: ¿Es mejor que el Historias Mínimas? En contenido: Supera totalmente la variedad de ritmos y líricas del álbum anterior, sin duda. En calidad: Lo ubicaría a un nivel similar… Los pequeños problemas revisados por aquí son equiparables a los de Historias Mínimas, así como los puntos fuertes son tan variados como los de aquel disco. Pero sin duda, la innovación presentada en esta nueva propuesta de LosPetitFellas no debe ser pasada por alto en ningún momento.

ESCALA DE CALIFICACIÓN: -4 (Indeseable) ****** 0 (Común, Punto Medio) ****** 4 (Excelente).


Valoración Final: 3. Sí, así como lo ven. Es un álbum que sobresale en diversos aspectos. Con una instrumentación pulida, letras que incitan a las vivencias y a la reflexión, y un estilo renovado; Formas Para Perderse e I.D.E.A.S. (Ideas donde encontrarse a sí) es la prueba real de que LosPetitFellas tienen una evolución constante hacia un contenido bien cuidado, al mismo tiempo que despreocupado, romántico, satírico, furibundo, expectante, entre otras características que hacen del disco un deleite auditivo para los que sepan apreciar las mejores alternativas en la música latinoamericana. Sobresaliente, y bien merecido.

¿Y qué sucedió en el concierto de lanzamiento?

Con este punto seré breve, debido a que mi recomendación consiste en que ustedes presencien el concierto en vivo de LosPetitFellas para que noten la calidad desarrollada en tarima: Simplemente, el grupo junto a Melmak69, el telonero del evento, demostraron el potencial que desde hace varios años tienen en una presentación siempre constante dentro de un recinto cerrado en el que el calor humano se encontraba presente en el aire.

Nuevas interpretaciones, algunas viejas canciones de regreso, y el ánimo constante fueron el plato fuerte durante más de 2 horas de potente fuerza en tarima. Como acompañamiento para después del concierto principal, el DJ Mike Style encendió la pista de baile con populares de salsa, cumbia y hip hop.

Aforo lleno en el recinto ubicado en la Calle 67 con Carrera 13 de Bogotá.

Sí, eso fue un relato en extremo resumido del lanzamiento del álbum en el Royal Center. Si quieren vivir la experiencia por sí mismos, alisten boleta para la presentación de la banda en la ciudad más cercana donde llegará la murga y la celebración.

Aquí termino este análisis. Nos veremos en una próxima ocasión. ¡Hasta la otra!


“Ahora el fin marca un nuevo inicio”